O GABINETE DO DOUTOR CALIGARI

1)    O Gabinete do Doutor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari) é um filme expressionista e mudo alemão de 1920, dos gêneros terror e suspense, dirigido por Robert Wiene.

2)    Extremamente influente no meio cinematográfico, "O Gabinete do Dr. Caligari" compõe uma metáfora do olhar deformado com ruas estreitas e entrecortadas, telhados góticos e cubistas e prédios e objetos deformados, resultando em uma das obras-primas das primeiras décadas do cinema e uma das mais importantes referências estéticas até hoje.

3)    É conto da reaparição moderna de um Mito do século 11 envolvendo a estranha e misteriosa influência de um monge do mountebank sobre um sonambulista.

4)    Em 2005 foi lançado um remake do filme, dirigido pelo cineasta David Lee Fisher. O filme foi lançado em 2007 em DVD pela distribuidora Dark Horse Entertainment.

5)    O escritor Hans Janowitz afirma ter obtido a ideia do filme quando ele estava no carnaval um dia. Ele viu um homem estranho espreitando nas sombras. No dia seguinte, ele ouviu que uma garota foi brutalmente assassinada lá. Ele foi ao funeral e viu o mesmo homem estranho à espreita. Ele não tinha nenhuma prova de que o homem estranho era o assassino, mas ele desenvolveu toda a idéia em seu filme.

6)    Os conjuntos foram feitos de papel, com as sombras pintadas nas paredes.

7)     Representação foi feita em num teatro de Paris durante sete anos.

8)    Semanas antes do lançamento inicial do filme, cartazes foram colocado que diziam: "Du mußt Caligari werden!" ("Você precisa se tornar Caligari!") Foram colocados em Berlim sem a menor sugestão de que eles eram promoção para o próximo filme.

9)    Os cenários foram construídos por menos de US$ 800 e os principais atores receberam US$ 30 por dia.

10) Feito antes do gênero "horror" era um gênero designado, isso às vezes é citado como o primeiro filme de terror verdadeiro (embora filmes com elementos do macabro certamente fossem feitos anteriormente).

11) O filme ficou em exibição em um Paris durante sete anos.

12) Carl Sandburg escreveu sobre o filme: "É uma coisa saudável para Hollywood, Culver City, Universal City e todos os outros lugares onde o filme está sendo produzido, que esta foto tem Venha neste momento. É certo ter pressentimentos saudáveis ​​e mostrar novas possibilidades de estilo e método para nossos produtores americanos".

13) Quando o filme estreou no Capitol Theatre, em Nova York, em abril de 1921, alguns membros da platéia alegadamente se aborreceram e exigiram seu dinheiro de volta.

14) A aparência final do filme baseava-se tanto em aspectos práticos de baixo orçamento quanto na inspiração criativa e no expressionismo. A eletricidade foi rigorosamente racionada na Alemanha, na Alemanha, quando o filme estava sendo filmado. Então, o diretor Robert Wiene nos encerrou simplesmente pintando luzes nos cenários. Tirar em conjuntos severamente confinados, forçou-o a usar ângulos de câmera incomuns.

15) Hans Janowitz e Carl Mayer escreveram o roteiro em seis semanas em fevereiro e março de 1919 e venderam para Erich Pommer por US $ 200.

16) Quando estreou, o filme foi zombado e retirado. Decla-Bioskop trabalhou uma nova campanha promocional e reabriu-a em Marmorhaus, outro teatro de Berlim e foi um sucesso.

17) O produtor Erich Pommer queria ter Fritz Lang como o diretor do filme. Lang estava interessado, mas depois decidiu trabalhar em outro filme, Die Spinnen.

18) O primeiro filme alemão incluído entre os "1001 filmes que você deve ver antes de morrer", editado por Steven Schneider.

19) O escritor Hans Janowitz escreveu o personagem principal inspirado na namorada Gilda Langer, uma atriz no "Residenz-Theater" em Berlim, mas foi Lil Dagover quem finalmente obteve o papel.

20) O diretor Robert Wiene adicionou as cenas de abertura e encerramento ao roteiro original de Hans Janowitz e Carl Mayer para tornar o filme mais comercialmente viável.

21) Fritz Lang afirma ter sugerido a cena introdutória quando apresentado pela primeira vez no roteiro.

22) Na tomada distante, o sinal no asilo lê "Insane Asylum", em inglês.

23) No close-up, o suspiro está escrito em alemão.

24) Há um posicionamento inconsistente durante a luta na cama entre Cesare e Jane.

25) Elenco: Werner Krauss .... Dr. Caligari, Conrad Veidt .... Cesare, Friedrich Feher .... Francis, Lil Dagover .... Jane, Hans Heinrich von Twardowski .... Alan, Rudolf Lettinger .... Dr. Olson.

26) O filme é considerado pela grande maioria dos historiadore de cinema como o primeiro do gênero terror. 

27) O filme é considerado pela grande maioria dos entendedores de cinema como o primeiro do gênero terror. Com cenários escuros e medonhos, trilha sonora bem realizada  e maquiagem inspirada para o obscuro, pode render bons calafrios. Cesare é um personagem que consegue passar uma forte impressão sem sequer abrir a boca durante todo o filme. Seu olhar é congelante, seus movimentos frios. É por causa dele que o filme é pertencente a tal gênero. Caligari é seu manipulador, claro, mas a marionete é a personagem assustadoramente bizarra nesse caso.

28) Conrad Veidt, ator que interpretou Cesare, possui enorme filmografia. Depois de Caligari, repetiu inúmeras vezes papéis parecidos, representando personagens tenebrosos. Morreu cedo, aos 50 anos, nos Estados Unidos, em 1943.

29) Embora tenha personagens notáveis, o maior marco do filme foi ter inaugurado no cinema o movimento conhecido como “Expressionismo Alemão”, que durou de 1919 até 1924, mas influenciou gerações após esse período. É bem evidente o estilo do filme: ângulos irregulares nos cenários (em sua maioria construídos de papel, com sombras pintadas), formas esquisitas, desproporcionais, maquiagem forte, gestos exagerados por parte dos atores, expressões fortes, enfim, são características que deram ao cinema novas possibilidades, novos sentidos, um clima mais misterioso.

30) O Gabinete do Doutor Caligari, junto com outros filmes, como Nosferatu, de F.W. Murnau influenciou inúmeros outros diretores, como Fritz Lang, que lançou Metrópolis e M - O Vampiro de Dusseldorf com essa linguagem visual. Lang, aliás, foi cogitado a dirigir este filme, porém acabou escolhendo outro trabalho. Robert Wiene, então, pegou o cargo.

31) Outra característica marcante do filme é sua excitante trilha sonora. 

Nos momentos mais tensos, ela consegue criar uma magnífica conjunção com as imagens. 

O ataque do assassino a uma mulher, por exemplo, é contemplado com uma música que serve para criar um clima ainda mais tenso, quase de gelar a espinha. 

Claro que para conseguir absorver tal sensação é necessário uma certa doação por parte do espectador, que atualmente pode ser tão facilmente distraído caso não encontre rapidamente 

sustos articificais (99% dos filmes de terror atuais apenas apresentam sustos desse tipo).

32) É normal filmes tão antigos terem várias versões, muitos deles sofriam pressão de autoridades para terem partes cortadas ou censuradas –

 isso acontecia até há muito pouco tempo, imagine então naquela época. Eventualmente pode ser que seja lançada aqui uma versão integral ou pelo menos uma maior desse que é um clássico absoluto, um dos filmes responsáveis por construir a história do cinema. O primeiro filme de terror!

33) Robert Wiene (Breslau, 27 de abril de 1873 - Paris, 16 de junho de 1938) foi um dos mais importantes diretores do cinema alemão.

34)  Filho do famoso ator de teatro Carl Wiene. Seu irmão mais novo, Conrad Wiene também se tornou ator, mas Robert inicialmente estudou Direito na Universidade de Berlim.

35) Desde 1908 Robert também esteve atuando, primeiramente com pequenas participações no palco. 

36) Sua primeira investida no cinema foi em 1912 com seu roteiro para Die Waffen der Jugend.

37) Sua mais memorável participação no cinema acontecem através do terror de 1920 intitulado O Gabinete do Dr. Caligari e da adaptação de Crime e Castigo - Raskólnikov de Dostoiévski (1923), ambos os filmes tendo uma profunda influência do cinema alemão da época.

38) Depois que Hitler tomou o poder na Alemanha, Robert Wiene deixou Berlim.

39) Primeiramente para Budapeste onde dirigiu One Night In Venice (1934).

40) Posteriormente para Londres e finalmente para Paris onde tentou produzir junto de Jean Cocteau uma reprodução sonora de O Gabinete. 

41) Wiene morreu em Paris dez dias antes do fim da produção de um filme de espiões, Ultimatum, depois de ter sofrido de câncer. O filme foi terminado por seu amigo Robert Siodmak.

42)  Gabinete do Dr. Caligari é o início do estilo de cinema que ficou conhecido como Expressionismo Alemão.

43) Os cenários se inspiram em quadros cubistas e o filme traz toda a influência dos movimentos estéticos que revolucionaram o começo do século XX, bem como todos os medos, delírios e assombros do homem que se modernizava.

44) A partir de 1920 causou um impacto significativo, servindo de influência para todo um gênero de terror ao introduzir imagens, temas, expressões e personagens que seriam explorados por filmes como Drácula, Frankstein entre diversos outros.

45) Através de um enredo-pesadelo, o filme mostra personagens desligados da realidade cujo sentimento aparecia em um cenário de drama plástico repleto de simbologias e significados macabros.

46) Mas Caligari também se relacionava com os filmes pré-expressionistas realizados no país antes da guerra (utilização principalmente do cinema autor) com o popular filme de detetives, o que indica uma preocupação comercial entre os seus realizadores. 

47)  Dr. Calígari se baseia completamente em recursos teatrais, com a câmera fixa no centro, mostrando o cenário e deixando os atores (especialmente Veidt) responsáveis por diversos movimentos de impacto.

48) Neste estilo, policiais sentam em bancos ridiculamente altos, formas pontiagudas predominam em todo o cenário, ambientes externos são pintados, aspectos de atemporalidade e as interpretações são estilizados a ponto de histeria (caligarísmo).

49) Calígari é também uma história relacionada com a cultura alemã: trata de conflitos, perda de uma identidade pós-guerra, um forte paternalismo, mães ausentes, e objetos de desejos praticamente inalcançáveis.

50) Baseado nas experiências de Mayer com psiquiatras e no testemunho do assassinato de uma moça no parque Holstenwall, o roteiro vem com o objetivo de criticar a violência de qualquer autoridade social;  junto à proposta do expressionismo de demonstrar e traduzir esteticamente os conflitos emocionais.

51) O Gabinete de Dr. Calígari foi se consolidando no cenário cinematográfico, no qual muitos tentaram reduzir o filme (e sua moldura) a um efeito alegórico específico, 

mas indo muito além, trata-se de uma poderosa metáfora que gera toda uma ambivalência, não simplificada,  pelo tema da loucura.

52) Werner Krauss (Gestungshausen, 23 de junho de 1884 — Viena, 20 de outubro de 1959) foi um ator alemão cujo papel mais notável foi do Dr. Caligari no filme Das Cabinet des Dr. Caligari (1920).

53) Ele tinha apenas trinta e cinco anos quando filmou o gabinete do Dr. Caligari, mas sua maquiagem pesada o fez parecer mais velho.

54) Sua decisão de aparecer na peça de propaganda nazista "Jud Suess" (1940) levou a Goebbels a nomeá-lo como "ator do estado" e nomeando-o vice-presidente da Câmara de Teatro Reich. 

Embora ele tenha afirmado após a guerra ter sido forçado a desempenhar o papel, ele foi condenado no tribunal como um pequeno criminoso de guerra, multado e forçado a se mudar para a Áustria. Isso efetivamente reduziu sua carreira cinematográfica e, posteriormente, ele só apareceu ocasionalmente no palco em Viena até sua reabilitação para a Alemanha em 1954.

55) Filho de um trabalhador postal, estreou no palco em 1903, dez anos depois se juntou ao Deutsches Theater de Max Reinhardt em Berlim. Estreia do cinema em 1914.

56) Especialista em personagens complexos, obsessivos ou torturados. Tornou-se um intérprete chave da vilania no cinema silencioso expressionista alemão.

57) Conhecido por suas performances de bravura em O Gabinete do Dr. Caligari (1920), como Jack-the-Ripper e Jack de salto de salto em Figuras de Cera (1924) e como o Mephistophelean Scapinelli em O Estudante de Praga (1926).

58) Como ele conseguiu apenas peças menores no teatro na maior parte do tempo, ele se voltou para o negócio do filme em 1916, onde ele costumava ser empregado como um vilão ou outro personagem desagradável.

59) Adolf Hitler o indicou, como um embaixador cultural da Alemanha nazista.

60) Somente em 1951 ele recuperou a nacionalidade alemã e em 1954 ele foi reabilitado para o bem com o prêmio do "Bundesverdienstkreuz".

61) Ele foi proeminente no Waxworks de Paul Leni (1924), Variété de Ewald André Dupont (1925), Herr Tartüff de F.W. Murnau e The Student of Prague (1926). 

Ele ainda apareceu no palco do Deutsches Theatre, como no A Dream Play de Strindberg, preenchendo cinco papéis ou Wilhelm Voigt na estréia de 1935, The Captain of Köpenick, de Carl Zuckmayer, e as apresentações dos convidados até o levaram para Londres e Nova York.

62) As habilidades consumadas de Krauss na caracterização lhe renderam o título de "o homem com mil rostos".

63) Em 1933, Krauss juntou-se ao conjunto Burgtheater de Viena para atuar em Campo di Maggio (alemão: Hundert Tage), um drama escrito por Giovacchino Forzano junto com Benito Mussolini, 

onde - depois de ter sido recebido pelo ditador italiano e também conhecido pela Propaganda alemã Ministro Joseph Goebbelsque apoiava o partido nazista e sua ideologia.

64) Após o final da Primeira Guerra Mundial, Werner Krauss conseguiu o grande salto em frente a uma estrela de cinema e teatro. 

Ele percebeu sua impressionante descoberta com o sucesso mundial "Das Cabinet des Dr. Caligari" (19) - um filme que pertence aos mais importantes filmes mudos hoje.

65) Werner Kraus decidiu assumir a profissão de um ator e obteve peças menores para um compromisso para o Reinhardt-Bühnen em 1913. Nos anos 30, Werner Kraus veio raramente na tela.

66) Na Segunda metade dos anos 20, Werner Krauss representou outros importantes marcos da história do cinema alemão. 

Filmes como "Die freudlose Gasse" (1925), "Der Student von Prag" (1926) e "Napoleon auf St. Helena" (1929) enfatizaram sua importante posição no negócio do filme.

67) Os bons papéis eram poucos e distantes para Werner Krauss após a guerra, embora ele tenha sido "perdoado" na medida em que foi convidado para vários 

festivais de cinema alemães, onde ele provocou altos aplausos por tais declarações não controversas como "Eu lhe digo Meus amigos, o show-house é minha vida! ".

68) Hermann Warm foi uma figura importante no cinema expressionista alemão da década de 1920 e início dos anos 30. 

Ele foi fundamental para mudar os conceitos tradicionais de usar cenários pintados em favor de construções tridimensionais. Ele também foi um dos primeiros a pedir aos produtores que entregassem cópias dos roteiros do diretor de arte para que os esboços de pré-produção fossem feitos.

69) Warm começou em filmes em 1912 com a Deutsche Vitaskop, depois de trabalhar como designer de teatro.

70) Após um período de planejamento de estádios para o exército alemão em Vilnius, ele se juntou a Decla-Bioskop como diretor de arte completa em 1919, muitas vezes trabalhando em estreita colaboração com Walter Röhrig.

71) Alguns dos melhores trabalhos de Warm foram para os diretores Fritz Lang, (projetando os famosos sets para O Gabinete do Dr. Caligari (1920)), Henrik Galeen (O Estudante de Praga (1926)) e Carl Theodor Dreyer [(O Vampiro (1932)].

72) No final da década de 1930, a Warm encontrou o trabalho regular do filme como um free-lancer mais difícil de encontrar, tendo repetidamente falhado ao obter um contrato de longo prazo da Ufa.

73) Ele emigrou para a Suíça em 1941. Embora ele voltou para a Alemanha seis anos depois, ele nunca mais conseguiu o mesmo nível de sucesso artístico.

74) Carl Mayer (20 de novembro de 1894 em Graz – 1º de julho de 1944 em Londres) foi um escritor de cinema austríaco-judeu que escreveu ou co-escreveu os roteiros para o gabinete do Dr. Caligari (1920).

75) Quando o diretor Friedrich Wilhelm Murnau foi para os EUA com o roteiro de Carl Mayer para filmar "Sunrise" (27), o filme se tornou um grande sucesso nos EUA e a popularidade de Carl Mayer aumentou novamente.

76) Paul Rotha, amigo de anos de Mayer em Londres, que o descreveu assim: "Uma folha de outono flutuando em um vento suave, sempre um sorriso nesses olhos. Essa era a imagem de Carl que eu carregava comigo quando não estava em sua companhia, e isso é a imagem que tenho hoje - quase trinta e seis anos depois da morte dele. Ele nunca usou um chapéu para cobrir sua massa de cabelos luxuosos. Às vezes, ele se parecia com Beethoven. Sua roupa era sempre indescritível. Você nunca poderia ouvi-lo andar. Apenas apareça, com a mesma saudação sorridente, "Hello, Paul!" ".

77) O roteirista Carl Mayer teve um início difícil na vida de um adulto. 

Quando seu pai se suicidou após especulações ruins, Carl Mayer teve que apoiar o sustento de sua família com empregos ocasionais. 

Alguns desses trabalhos o levaram ao palco onde ele estava ativo como extra e depois também como ator em pequenos teatros. 

Lá, ele também era um conselheiro dramático.

78) Carl Mayer escreveu seu primeiro roteiro para "Die Frau im Käfig" (1919) e pouco depois ele teve um grande sucesso com o roteiro de "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920) que ele escreveu junto com Hans Janowitz.

79) Carl Mayer escreveu seus últimos roteiros para o filme alemão no início dos anos 30. Depois, ele deixou a Alemanha e foi para a França, onde escreveu o roteiro de "Mélo" (1932). Três anos depois, ele se mudou para a Inglaterra, onde seus últimos roteiros surgiram com "Como você gosta" (1936), "Dreaming Lips" (1937) e "The Fourth Estate" (1940).

80) Hans Janowitz (2 de dezembro de 1890 em Podiebrad, Bohemia - 25 de maio de 1954, Nova York, NY, EUA) foi um autor alemão de origem boêmia.

81) Janowitz era um oficial na Primeira Guerra Mundial, mas retornou como pacifista. Pouco depois da guerra, ele conheceu Carl Mayer, de mentalidade semelhante, em Berlim, que sugeriu que ele trabalhasse como autor.

82) Juntos, eles escreveram o roteiro para o Gabinete do Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari), que foi filmado por Robert Wiene durante 1919 e 1920 e lançado em fevereiro de 1920. O filme é uma obra proeminente do expressionismo alemão.

83) O filme Gabinete do Dr. Caligari, Supostamente, o filme foi oferecido pela primeira vez ao diretor Fritz Lang, no início da carreira, que sugeriu a agora famosa história de quadro do louco lembrando seu passado, que então conta o conto do misterioso assassinato de uma menina, primeiro leu sobre Por Janowitz em um conto de jornal.

84) Janowitz e Mayer protestaram contra a mudança, mas foi feito de qualquer maneira sobre suas objeções, e Lang deixou o projeto para dirigir outro filme. Wiene foi contratado para dirigir o filme.

85) Janowitz então trabalhou com outros dois filmes de F. W. Murnau.

86) Já em 1922, ele terminou sua carreira no cinema e tornou-se ativo no negócio do petróleo.

87) Embora seja considerado um filme de arte pelo público moderno, Caligari foi produzido e comercializado da mesma forma que uma produção comercial normal de seu período de tempo, capaz de atingir o mercado artístico de elite, bem como uma audiência de gênero comercial mais comercial.

88) Caligari estreou no teatro Marmorhaus em Berlim em 26 de fevereiro de 1920, menos de um mês após a conclusão.

89) Os cineastas ficaram tão nervosos com a libertação de que Erich Pommer, a caminho do teatro, teria exclamado: "Será um fracasso horrível para todos nós".

90) Tal como acontece com a realização do filme, vários As lendas urbanas cercam a estréia do filme. Um, oferecido pelos escritores Roger Manvell e Heinrich Fraenkel no The German Cinema, sugeriu que o filme foi arquivado "por falta de uma saída adequada", e só foi mostrado em Marmorhaus porque outro filme havia caído.

91) Outro sugeriu que o teatro puxou o filme depois de apenas duas performances porque o público exigiu restituições e demonstrou contra ele com tanta força.

92) Esta história foi contada por Pommer, que afirmou que a Marmorhaus escolheu Caligari de volta e correu com sucesso por três meses depois de passar seis meses trabalhando em uma campanha publicitária para o filme.

93) David Robinson escreveu que nenhuma dessas lendas urbanas era verdadeira e que o último foi fabricado por Pommer para aumentar sua própria reputação. Pelo contrário, Robinson disse que a estréia foi bem sucedida, mostrando no teatro por quatro semanas, uma quantidade incomum para o tempo e depois retornando duas semanas depois.

94) Ele disse que foi tão bem recebido que as mulheres na audiência gritaram quando Cesare abriu os olhos durante sua primeira cena e desmaiou durante a cena em que Cesare seqüestrava Jane.

95) Caligari foi lançado em um momento em que as indústrias de cinema estrangeiro acabavam de começar a aliviar as restrições à importação de filmes alemães após a Primeira Guerra Mundial.

96) O filme foi adquirido para a distribuição americana pela Goldwyn Distributing Company e teve sua estréia americana no Capitol Theatre em 3 de abril de 1921.

97) Foi dado um prólogo teatral vivo e epílogo, o que não era incomum para estréias de filmes nos principais teatros da época. No prólogo, o filme é apresentado por um personagem chamado "Cranford", que se identifica como o homem com quem Francis fala na cena de abertura. No epílogo, Cranford retorna e exclama que Francisco se recuperou completamente da sua loucura. Mike Budd acredita que essas adições simplificaram o filme e "ajustaram-se para consumo em massa", embora Robinson argumentasse que era simplesmente uma novidade teatral normal para o tempo.

98) O Chefão da Capitólio, Samuel Roxy Rothafel, encarregou o maestro Ernö Rapée de compilar um acompanhamento musical que incluía partes de canções dos compositores Johann Strauss III, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev.

99) Rotafel queria que a pontuação corresponda ao humor sombrio do filme, dizendo: "A música tinha, por assim dizer, ser elegível para a cidadania em um país pesadelo".

100)              Caligari teve sua estréia em Los Angeles no Miller's Theatre em 7 de maio de 1921, mas o teatro foi forçado a retirá-lo devido a manifestações. No entanto, o protesto foi organizado pelo ramo hollywoodiano da Legião Americana devido aos receios do desemprego decorrentes da importação de filmes alemães para a América, e não sobre objeções ao conteúdo de Caligari. De acordo com Janowitz, Caligari também foi exibido em cidades europeias como Londres, Roma, Amsterdã, Estocolmo, Bruxelas, Praga, Viena, Budapeste e Bucareste, bem como outros países como China, Japão, Índia, Turquia e nações sul-americanas.