O CANTOR DE JAZZ

1)      O Cantor de Jazz (The Jazz Singer, no original) é considerado como o primeiro filme de grande duração com falas e canto sincronizado com um disco de acetato.

2)      É um filme musical norte-americano estreado em 6 de outubro de 1927. 

3)      A partir daí, os filmes mudos passaram a ser totalmente substituídos pelos filmes falados ou talkies, que tornaram-se a grande novidade.

4)       Al Jolson foi o ator principal do filme e o primeiro a falar e cantar num filme, com sua voz gravada e sincronizada.

5)      Na verdade sempre existiu a fala e o canto no cinema, pois em muitas das primeiras projeções os atores e atrizes cantavam escondidos atrás da tela, como uma dublagem, assim como muitos pianistas ficavam a frente da tela, improvisando, enquanto a projeção dos primeiros curtas seguia.

6)      Por isto, O Cantor de Jazz é considerado o primeiro filme onde o som estava gravado, mas separadamente, tocando em um disco de acetato.

7)      O Cantor de Jazz (The Jazz Singer), foi produzido pela Warner Bros. com o sistema sonoro Vitaphone.

8)      Al Jolson, famoso cantor de jazz da época, canta várias canções no filme, dirigido por Alan Crosland. 

9)      A história é baseada numa peça de mesmo nome, um grande sucesso da Broadway em 1925, remontada em 1927, com George Jessel no papel principal.

10)  Foi um dos primeiros filmes a ganhar o Oscar, dividindo a premiação especial com O Circo, de Charlie Chaplin.

11)  A história de O Cantor de Jazz começa com o jovem Jakie Rabinowitz desafiando as tradições de sua família judia tradicional, cantando numa casa de diversões norte-americana canções populares da época. Punido por seu pai, um Chazan ou cantor litúrgico da sinagoga, que queria ver seu filho seguir seus passos, Jakie foge de casa. Anos depois se torna um cantor de jazz de sucesso, mas sempre em conflito com as relações com sua família e herança cultural.

12)  Elenco : Al Jolson .... Jakie Rabinowitz (Jack Robin), May McAvoy .... Mary Dale, Warner Oland .... Cantor Rabinowitz, Eugenie Besserer .... Sara Rabinowitz, Otto Lederer .... Moisha Yudelson, Bobby Gordon .... Jakie Rabinowitz (aos 13 anos), Richard Tucker .... Harry Lee, Walter Rodgers .... Homem do Make-Up (não-creditado), Myrna Loy ... Garota do coro (não-creditada).

13)  Antes de entregar o papel principal a Al Jolson, a Warner tentou contratar o ator que fazia o papel na Broadway, entretanto Jessel pediu um salário muito alto. A Warner foi então atrás de Eddie Cantor, que também recusou o papel.

14)  Segundo o historiador de cinema Donald Crafton, Al Jolson "cantou canções jazzísticas (minstrel) num rosto pintado de preto, alcançando o ápice de sua popularidade. Antecipando o sucesso de inúmeros cantores, crooners e cantores de rock, Jolson eletrificou platéias, com a vitalidade e a sensualidade de suas canções e gestualidade, que deveu muito a influência africana nos Estados Unidos".

15)  O minstrel ou minstrel show, no qual se fundamenta a interpretação musical de Jolson neste filme, é um tipo de teatro norte-americano de variedades que surgiu em 1830, onde alternadamente são apresentados dança, música, esquetes cômicos, atos variados, por atores brancos, de descendência européia, com a cara pintada de negro, tentando personificar de forma caricatural os negros norte-americanos. Depois da guerra civil, os atores eram frequentemente negros pintados de negro. No minstrel os negros são retratados como ignorantes, preguiçosos, supersticiosos e musicais. Sobreviveu como divertimento interpretado por atores profissionais até 1910, continuando de forma amadora até 1950. Em 1960 com as primeiras vitórias nas lutas pelos direitos civis e contra o racismo nos Estados Unidos, esta forma perdeu totalmente a sua popularidade.

16)  Em The Jazz Singer Al Jolson canta duas canções populares como o jovem Jakie Rabinowitz, o futuro cantor de jazz e seu pai interpreta o Kol Nidre como cantor litúrgico ou Chazan (do hebraico חזן cantor). Neste filme outro famoso Chazan da época Jossele Rosenblatt, interpretando a si mesmo, canta outra canção litúrgica. Como o adulto Jack Robin, Jolson canta outras seis canções, cinco canções "jazzísticas" e o Kol Nidre.

17)  Este filme, custou 422.000 dólares, uma grande quantia para os padrões da Warner, foi um enorme sucesso de público.

18)  Como a maioria das salas ainda não estavam preparadas para a projeção de filmes sonoros, o filme foi inicialmente exibido fora das grandes cidades em uma versão silenciosa.

19)  Apenas no ano seguinte este filme foi exibido nacionalmente em sua versão falada e cantada.

20)  Em 1998, o filme foi escolhido pelo American Film Institute como um dos melhores filmes norte-americanos de todos os tempos.

21)  Segundo o pesquisador Corin Willis, o uso da face negra pintada pela personagem Jack Robin em O Cantor de Jazz: “É uma exploração artística e expressiva da noção de duplicidade e hibridismo étnico dentro do que pode ser chamado identidade norte-americana. Dos mais de setenta exemplos de rosto pintado nos primeiros filmes sonoros de 1927 a 1953 que eu vi, mesmo as novas aparições de Jolson em outros filmes, The Jazz Singer é único e o único onde a face pintada de negro é central ao desenvolvimento narrativo e temático”.

22)  Vencedor do Oscar Especial pela excelente produção, pioneira dos filmes falados, e que revolucionou a indústria cinematográfica (Warner Bros.).

23)  Indicado pela adaptação da peça teatral para o cinema (Alfred A. Cohn) e pela sonoplastia (engineering effects, Nugent Slaughter).

24)  Primeiro filme de longa duração com diálogo audível.

25)  Muitos documentários e historiadores afirmam que imediatamente após o lançamento e o sucesso de O Cantor de Jazz (1927), que todo o Hollywood mudou para o som.

26)  Primeiro, havia dois sistemas de som concorrentes e incompatíveis. O processo Vitaphone foi complicado, dependendo de uma interface eletromecânica entre o projetor e a mesa giratória. O Fotofilm da Fox era um processo de som-filme excelente que permitia uma edição mais fácil, mas exigia um projetor mais caro (o sistema Vitaphone seria silenciosamente destruído em 1932).

27)  Em segundo lugar, qualquer processo de som quase duplicou o orçamento de um filme.

28)  Em terceiro lugar, as cadeias de teatro enfrentavam enormes custos de conversão (a empresa matriz da MGM, Loew's Inc., possuía mais de 1.000 pontos de venda, e adotou uma atitude de espera e avanço deliberadamente lenta em relação ao som).

29)  O primeiro longa-metragem com todo o diálogo síncrono foi Lights of New York (1928).

30)  Além disso, no meio da talkie-talkie de 1928-30, os chefes de estúdio enfrentaram uma quantidade limitada de equipamentos de som e técnicos de som qualificados, causando-lhes incontáveis ​​dores de cabeça sobre quais produções para produzir como talkies versus silents.

31)  Além disso, os silents foram comercializados internacionalmente através de traduções baratas do cartão de título, enquanto as conversas, antes do advento das legendas, geralmente requerem versões de idioma estrangeiro completamente diferentes para serem produzidas simultaneamente.

32)  Os produtores de baixo orçamento de westerns ao longo da linha da pobreza foram especialmente impactados, com silents continuando nesse mercado até o final de 1930.

33)  Myrna Loy aparece em uma cena, por volta das 30:00, com uma única linha de diálogo: "Ele não tem chance com Mary".Muitos estúdios continuaram a produzir versões silenciosas e sonoras de seus filmes, incluindo o clássico Sem Novidade no Front (1930).

34)  A famosa fala de Al Jolson (como Jack Robin) "Vocês ainda não ouviram nada". A intenção era que o filme só deveria ter música sincronizada, não discurso, mas Jolson caiu na fala (que ele usou no seu filme) depois da música "Dirty Hands, Dirty Face". O diretor deixou com sabedoria.

35)  Sam Warner, o Warner Brother, que foi apelidado de "Father of the Talkies", porque ele insistiu para que o discurso de Al Jolson fosse incluído no filme, morreu na quarta-feira, 5 de outubro de 1927, apenas um dia antes do filme estreou , Ao elenco e profissionais restantes, na quinta-feira, 6 de outubro de 1927.

36)  Myrna Loy é brevemente apresentada como uma menina de coro em uma cena.

37)  Warner Brothers jogou silenciosamente a toalha no processo do disco Vitaphone em 1932. Não querendo arriscar perder os discos, a Warner Bros. tinha todo o som Vitaphone para o filme transferido para faixas ópticas ao lado do próprio filme na década de 1930.

38)  O Cantor de Jazz, foi primeiro filme musical.

39)  George Jessel, estrela da versão de palco, foi convidado a desempenhar o papel no filme, mas se recusou a uma disputa salarial.

40)  Eddie Cantor também foi convidado, e também recusou.

41)  A produção original do teatro na Broadway "The Jazz Singer" estreou no Teatro Fulton no domingo 14 de setembro de 1925 e fez 303 apresentações. A peça estrelou George Jessel. Também no elenco teve Phoebe Foster como Mary Dale, Arthur Stuart Hull como Harry Lee, Sam Jaffe como Yudelson e Howard Lang como The Cantor.

42)  Myrna Loy aparece em uma cena, por volta das 30:00, com uma única linha de diálogo: "Ele não tem chance com Mary".

43)  De acordo com as datas da carta / telegrama mostrada e do cartão de título que precede o retorno de Jakie a Nova York, e permitindo um dia de viagem, a data de nascimento de Cantor teria ocorrido no sábado, 9 de agosto de 1867 ou domingo, 10 de agosto de 1867.

44)  A estréia mundial foi no Tower Theatre de Los Angeles.

45)  O papel da mãe de Al Jolson foi oferecido pela primeira vez à atriz eslovena Avgusta Danilova, mas por algum motivo ela recusou. Se ela tivesse aceitado o papel, ela se tornaria a primeira atriz eslovena a aparecer em um filme de Hollywood.

46)  O tiro do programa de teatro em torno de 1:27:25 mostra a noite de abertura crucial de Jack como "quarta-feira à noite, 14 de setembro de 1927". Na história, esta é a véspera do Dia da Expiação (Yom Kippur); No entanto, em 1927, a véspera de Yom Kippur foi quarta-feira à noite, 5 de outubro.

47)  A data do lançamento, foi no sábado, 4 de fevereiro de 1928. Mas foi exibido e mostrado pelo elenco e a equipe da Warner Brothers, de diretores, produtores, atores e atrizes, na quinta-feira, 6 de outubro de 1927. 121 dias, (17 semanas e 2 dias), diferem entre a data do lançamento do filme e a data, foi mostrado e visto pelo elenco e a equipe da Warner Brothers, de diretores, produtores, atores e atrizes (elenco e Membros da Equipe) antes que os teatros públicos pudessem mostrar esta estréia.

48)  "Lux Radio Theatre" transmitiu uma adaptação de rádio de 60 minutos do filme na segunda-feira, 10 de agosto de 1936, com Al Jolson retomando o papel do filme. Eles fizeram um segundo na terça-feira, 2 de junho de 1947. 3,949 dias, 564 semanas e 1 dia diferem entre essas duas datas de adaptação de rádio.

49)  Embora o primeiro filme tenha áudio e fala sincronizados, grande parte do filme ainda é apresentado usando cartões de título, provavelmente devido a discos de som que não possuem memória suficiente para mostrar o filme inteiro com o som.

50)  Durante o lançamento original, muitas salas de cinema o mostraram como um filme completamente mudo, devido não terem o equipamento para o Vitaphone Sound Disk System.

51)  De acordo com a inserção do programa Winter Garden Theatre, a data da apresentação que o personagem de Al Jolson passa para cantar "Kol Nidre" (e a data da morte do Cantor), que foi na quarta-feira, 14 de setembro de 1927.

52)  O silvo de Jack "Toot-Toot-Tootsie" está claramente fora de sincronia no close-up.

53)  Mary recebe um telegrama datado de 8 de agosto de 1927. Mais tarde, no filme, Jack é visto escrevendo uma carta para Mary, datando de 7 de agosto de 1927.

54)  Jack e sua mãe se levantam do piano duas vezes após a entrada do Cantor.

55)  Na cena em que o Cantor se prepara para chicotear o Jakie de 13 anos, o garoto tem três botões presos à sua camisa durante a maior parte da tomada. No entanto, na tomada onde o cantor o empurra para o quarto, existem apenas dois botões.

56)  A cabeça na cerveja de Yudelson desaparece e reaparece entre as tomadas.

57)  O lenço no bolso do terno de Jack parece mudar de forma entre as tomadas em inúmeras cenas.

58)  No vestiário antes do ensaio, Jack põe um terno com lapelas curtas e três botões. Mas ele se apresenta no palco com um casaco com lapelas mais longas e dois botões. Além disso, um lenço de bolso do peito aparece e desaparece tanto no palco quanto fora.

59)  Antes do ensaio geral, "Jakie" aplica o rosto preto e ele perdeu uma porção na testa direita superior. Ele faz a peruca que cobre a mancha branca. Depois que ele retorna do ensaio e remove a peruca, não há mancha branca. Está coberto de rosto preto.

60)  Jack pára de tocar "Blue Skies" no piano para sua mãe quando o cantor, com uma expressão horrorizada, entra. Jack e sua mãe se levantam de seus assentos, o cantor é visto em close-up. Mas quando Jack e sua mãe são vistos imediatamente depois, eles estão se levantando novamente de seus assentos - uma segunda vez.

61)  O cigarro do pianista do salão atrás do ouvido desaparece e reaparece entre as tomadas.

62)  Antes de Yudelson entrar na casa de Rabinowitzes, ele toca sua mão na mezuzá e beija-a. No entanto, a mezuzá está no lado esquerdo da porta, em vez de à direita, onde deveria estar.

63)  Quando Jack está escrevendo a citada carta de 7 de agosto para Mary seguindo o recital de Yossele Rosenblatt, imediatamente depois de escrever as palavras "quase parou", há uma emenda no filme (mas não a trilha sonora) e a inserção da escrita é repetida em Um ponto anterior para que Jack escreva a mesma frase novamente. 

Isso pode ter sido para permitir uma mudança de bobina / disco, uma vez que há uma pausa conspícua de silêncio no meio do tiro, onde a campainha da música termina e outra começa.

64)  Durante o aplauso da audiência após "Tootsie", é claro que o clipe está apenas sendo enrolado, como uma pessoa atrás do contador em segundo plano entra repetidamente fora da tela sem sair.

65)  My Gal Sal (1905) Written by Paul Dresser Song Robert Gordon.

66)  Yosl, Yosl (Joseph, Joseph) (1923) Written by Samuel Steinberg and Nellie Casman written for the Yiddish Theater.

67)  Waiting for the Robert E. Lee (1912) Music by Lewis F. Muir Lyrics by L. Wolfe Gilbert Song Robert Gordon.

68)  Kol Nidre (Traditional) Song by Warner Oland (dubbed by Joseph Diskay) Also song Al Jolson.

69)  Dirty Hands, Dirty Face (1923) Music by James V. Monaco 
Lyrics by Edgar Leslie, Grant Clarke and Al Jolson Song Al Jolson.  

70)  Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!) (1922) Written by Gus Kahn, Dan Russo, Ernie Erdman, Ted Fio Rito and Robert A. King Song Al Jolson.

71)  My Mammy (1918) Music by Walter Donaldson Lyrics by Sam Lewis and Joe Young Song Al Jolson.

72)  In the Good Old Summertime (1902) Music by George Evans.

73)  Give My Regards to Broadway (1904) Music by George M. Cohan.

74)  Sérénade mélancolique opus 26 (1875) Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

75)  Pélleas och Mélisande: Mélisande (1905) Music by Jean Sibelius.

76)  Kol Nidre, Op. 47 (1881) Music by Max Bruch.

77)  O Jazz Singer é baseado na peça do dramaturgo americano Samson Raphaelson de 1925 com o mesmo nome, que converteu em em um conto “The Day of Atonement”. 

Uma peça para a adaptação para o filme pelo roteirista americano Alfred A. Cohn, com títulos de Jack Jarmuth.

78)  Entre sua estréia na Broadway e o desejo de seu pai moribundo de vê-lo cantar na Sinagoga em Yom Kippur, Jack finalmente tem uma decisão. 

No teatro, é anunciado ao público aguardando que não haverá show naquela noite. Em vez disso, Jakie canta o Kol Nidre na sinagoga enquanto seu pai escuta em seu leito de morte. "Mama, nós temos nosso filho novamente", Papa diz e morre. 

Na sinagoga, o espírito do papai é visto brevemente de pé atrás de Jakie. "Um cantor de jazz ... cantando para o deus", comenta Mary. A estação passa, e Jack voltou ao palco. O cantor de jazz agora está aparecendo no teatro Winter Garden. 

Na primeira fila, sua mãe fica ao lado de Moisha Yudleson (Otto Lederer). O show abre com Jack Robin, em blackface, cantando 'My Mammy'.

79)  O Jazz Singer foi o primeiro filme de falado com conversas e cenas sincronizadas gravadas ao vivo. 

No entanto, as tentativas de curtas de "synch sound" estavam acontecendo há anos, principalmente usando discos ou cilindros, mas tinham falhas tecnicamentes falando e a qualidade era realmente ruim.

O cantor de jazz tem a distinção de ser o filme que causou bastante agitação para pensar que os estúdios pensavam que o som era financeiramente inviável e para inspirar os teatros para se equiparem com os tipos de sistemas necessários para reproduzir os "talkies".

80)  Asa Yoelson (Al Jolson), (Seredžius, Lituânia, 26 de Maio de 1886 — São Francisco, 23 de Outubro de 1950) foi um cantor e ator que se consagrou nos Estados Unidos, tanto no cinema como na música.

81)  Sua carreira teve início no ano de 1909 como ator, principalmente em comédias, e cantor; porém, seu primeiro destaque na carreira ocorreu em 1911 na Broadway, quando conseguiu um papel no espetáculo "La Belle Paree".

82)  No cinema, sua primeira aparição se deu em 1923; no entanto, sua carreira cinematográfica será sempre lembrada por sua participação no primeiro filme falado da história - "O Cantor de Jazz" - de 1927.

83)  Al Jolson foi o ator principal do filme O Cantor de Jazz (The Jazz Singer) considerado como o primeiro filme de grande duração com falas e canto sincronizado na película. É um filme musical norte-americano estreado em 6 de outubro de 1927. A partir daí os filmes mudos serão totalmente substituídos pelos filmes falados ou talkies, que passarão a ser a grande novidade.

84)  Segundo o historiador de cinema Donald Crafton, Al Jolson "que cantou canções jazzísticas (minstrel) num rosto pintado de preto, alcançou o ápice de sua popularidade. Antecipando o sucesso de inúmeros cantores, crooners e cantores de rock, Jolson eletrificou platéias, com a vitalidade e a sensualidade de suas canções e gestualidade, que deveu muito a influência africana nos Estados Unidos.".

85)   O minstrel' ou minstrel show, no qual se fundamenta a interpretação musical de Jolson neste filme, é um tipo de teatro norte-americano de variedades que surgiu em 1830, onde alternadamente são apresentados dança, música, esquetes cômicos, atos variados, por atores brancos, de ascendência europeia, com a cara pintada de negro, tentando personificar de forma caricatural os negros norte-americanos. Depois da guerra civil, os atores eram frequentemente negros pintados de negro. No minstrel os negros são retratados como ignorantes, preguiçosos, supersticiosos e musicais. Sobreviveu como divertimento interpretado por atores profissionais até 1910, continuando de forma amadora até 1950 . Em 1960 com as primeiras vitórias nas lutas pelos direitos civis e contra o racismonos Estados Unidos, esta forma perdeu totalmente a sua popularidade.

86)  Em The Jazz Singer Al Jolson canta duas canções populares como o jovem Jakie Rabinowitz, o futuro cantor de jazz e seu pai interpreta o Kol Nidre como cantor litúrgico ou Chazan (do hebraico חזן cantor). Neste filme outro famoso Chazan da época Jossele Rosenblatt, interpretando a si mesmo, canta outra canção litúrgica.

87)  Como o adulto Jack Robin, Jolson canta outras seis canções, cinco canções "jazzísticas" e o Kol Nidre.

88)  Este filme, que custou $422,000 uma grande quantia para os padrões da Warner, foi um enorme sucesso de público.

89)  Alan Crosland (Nova York, 10 de agosto de 1894 — Hollywood, 16 de julho de 1936) foi um diretor de cinema americano. Dirigiu o filme The Jazz Singer, considerado o primeiro filme falado da historia do cinema.

90)  Faleceu em consequência de um acidente de trânsito ocorrido em Sunset Boulevard, Los Angeles.

91)  Alfred A. Cohn (26 de março de 1880 - 3 de fevereiro de 1951) foi autor, jornalista e editor de jornal, comissário da polícia e roteirista das décadas de 1920 e 1930. Ele é melhor lembrado por seu trabalho no The Jazz Singer, que foi indicado para (mas não ganhou) roteiro Adaptado no 1º Oscar de 1929.

92)  McAvoy (8 de setembro de 1899 - 26 de abril de 1984) [1] foi uma atriz americana que trabalhou principalmente durante a era do cinema mudo. Alguns de seus principais papéis são Laura Pennington em The Enchanted Cottage, Esther em Ben-Hur e Mary Dale em The Jazz Singer.

93)  Louis "Lou" Silvers (6 de setembro de 1889 - 26 de março de 1954) foi um compositor de filmes americanos cujo trabalho foi usado em mais de 250 filmes. Em 1935, ele ganhou o Oscar de Melhor partitura original para uma noite de amor. Nascido em Nova York, Silvers marcou um filme de D. W. Griffith com as seqüências de som Dream Street (1921) e o longa-metragem The Jazz Singer (1927). Ele também foi diretor de música do Lux Radio Theatre durante a maior parte do seu longo prazo (1934-1955). Ele também é compositor de "April Showers" (1921).

94)  Warner Oland (3 de Outubro de 1879 - 6 de Agosto de 1938) foi um ator sueco famoso por sua interpretação no Cantor de Jazz e do detetive sino-americano Charlie Chan, criado por Earl Derr Biggers. Nascido Johan Verner Ölund na vila de Nyby.

95)  Eugenie Besserer (25 de dezembro de 1868 - 28 de maio de 1934) foi uma atriz americana que estrelou filmes silenciosos e características da era do filme sonoro inicial, começando em 1910.

96)  A voz de Jolson ecoando pela sala de exibição encantou plateias de todo o mundo e fez tanto sucesso que ajudou a salvar a Warner da falência.

97)  A experiência pioneira, entretanto, ainda tinha uma técnica de som precária, mas foi essencial para impulsionar a transição do cinema mudo para o sonoro.

98)  “O Cantor de Jazz” foi indicado ao Oscar por melhor roteiro adaptado, mas levou apenas uma estatueta especial pelo pioneirismo na produção de filme falado. Há quem diga que ele não levou o prêmio de melhor filme porque os produtores dos outros estúdios alegavam que era concorrência desleal com os filmes mudos.

99)  A chegada do som aos cinemas norte-americanos revolucionou a produção cinematográfica mundial. Em 1929, dois anos após o lançamento de “O Cantor de Jazz”, o cinema falado já representava 51% da produção dos Estados Unidos.

100)                     A inserção do som foi tão importante e contou com a adesão de tantos estúdios que acabou reformulando os fundamentos da linguagem cinematográfica.  Essa reestruturação pela qual passou o cinema deu impulso para o aumento e o fortalecimento da indústria cinematográfica. No entanto, nem tudo são flores. E teve gente, muito relevante, por sinal, que resistiu às mudanças. Sem contar que muitos atores, roteiristas e diretores sentiram dificuldades em se adaptar e perderam espaço nesse novo modelo, que veio para ficar.