AMADEUS

1)   Amadeus é um filme americano de 1984, do gênero drama biográfico dirigido por Milos Forman e com roteiro de Peter Shaffer.

2)   O roteiro é baseado na peça homônima do próprio Shaffer, livremente inspirado nas vidas dos compositoresWolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri, que viveram em Viena, na Áustria, durante a segunda metade do século XVIII.

3)   O filme foi indicado para 53 prêmios, e recebeu 40, incluindo oito Oscars (entre eles o de melhor filme), quatro prêmios BAFTA, quatro Globos de Ouro e um prêmio DGA.

4)   Em 1998, Amadeus foi classificado como o 53º melhor filme dos Estados Unidos pelo American Film Institute, em sua lista AFI's 100 Years… 100 Movies.

5)    O ator norte-irlandês Kenneth Branagh, em sua autobiografia Beginning, afirma que foi considerado originalmente para o papel de Mozart, porém foi preterido no lugar de Tom Hulce quando Forman decidiu fazer o filme com um elenco exclusivamente dos Estados Unidos, para que as plateias daquele país não fossem "distraídas" pelos sotaques britânicos. Hulce teria usado as célebres alterações de humor do tenista John McEnroe como fonte de inspiração para a sua caracterização do gênio imprevisível de Mozart.

6)   Meg Tilly foi escalada originalmente para ser a esposa de Mozart, Constanze, porém rompeu um ligamento no dia do início das gravações. Foi substituída por Elizabeth Berridge. Simon Callow, que fez o papel de Mozart na produção teatral original de Amadeus, em Londres, interpretou Emanuel Schikaneder, o libretista da Flauta Mágica.

7)    O filme foi gravado em locações em Praga, Kroměříž e Viena. Formam pôde filmar cenas no Teatro do Conde Nostitz, onde Don Giovanni e La Clemenza di Titotiveram suas estreias dois séculos antes. Diversas cenas foram filmadas nos Estúdios Barrandov.

8)   O ator Mel Gibson chegou a fazer teste para interpretar Mozart.

9)   Amadeus é também o título de uma peça teatral escrita em 1979 por Peter Shaffer, baseada na vida de Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri. Shaffer se inspirou numa peça chamada Mozart & Salieri de Aleksandr Puchkin, adaptada para uma ópera por Rimsky-Korsakov. A peça, na qual o filme se baseou, foi apresentada pela primeira vez no National Theatre, em Londres, em 2 de novembro de 1979.

10)                     Em 1985 o filme foi indicado para onze Prêmios da Academia (Oscar), incluindo uma rara indicação dupla para melhor ator - Hulce e Abraham foram indicados por suas performances de Mozart e Salieri.

11)                     Ao disparar a cena em que Salieri está escrevendo, Tom Hulce estava deliberadamente puxando linhas para confundir F. Murray Abraham, para ter a impressão de que Salieri não conseguia entender completamente a música que estava sendo ditada.

12)                     Vários professores de música declararam, depois de estudar todas as teclas musicais atingidas em pianos ao longo do filme, que nenhuma chave é atingida incorretamente quando comparada ao que é ouvido exatamente no mesmo momento. Em outras palavras, o que você vê é exatamente o que você ouve.

13)                     Apenas quatro conjuntos precisavam ser construídos: o quarto de hospital de Salieri, o apartamento de Mozart, uma escada e o teatro de vaudeville. Todos os outros locais foram encontrados localmente.

14)                     Quando o filme ganhou o Melhor filme no 57º Oscar Anual (1985), Sir Laurence Olivier apresentou o prêmio. Ele subiu ao pódio, abriu o envelope e disse "Amadeus". O problema era que ele esqueceu de ler os candidatos primeiro.

15)                     Um funcionário da AMPAS rapidamente entrou no palco para confirmar o vencedor e sinalizou que tudo estava bem, 

antes de Olivier apresentar o prêmio ao produtor Saul Zaentz. Olivier (em seu 78º ano) estava doente por muitos anos, e foi por demência leve que ele esqueceu de ler os indicados. 

Zaentz agradeceu Olivier, dizendo que era uma honra receber o prêmio dele, antes de mencionar os outros indicados no seu discurso de aceitação: Os Gritos do Silêncio (1984), 

Passagem para a Índia (1984), Um Lugar no Coração (1984) E A História de um Soldado (1984).

16)                     O jovem que Mozart sorri na cena do banquete enquanto toca piano é suposto ser o jovem Beethoven.

17)                     F. Murray Abraham aprendeu a ler e dirigir a música por seu papel.

18)                     O desempenho de "Don Giovanni" no filme foi filmado no mesmo palco onde a ópera apareceu pela primeira vez.

19)                     Em uma cena, Mozart refere-se a Christoph Willibald Gluck como "chato" e diz: "Não gosto", George Frideric Handel. No entanto, Gluck e Handel eram dois dos compositores favoritos de Wolfgang Amadeus Mozart.

20)                     Milos Forman insistiu para que seus atores principais mantenham seus acentos americanos para que eles pudessem se concentrar em seus personagens e desempenho em vez disso.

21)                     O amor casto e inexpresado de Salieri por Katarina Cavalieri é destruído pela percepção de que Mozart dormiu com ela. Na vida real, Katarina Cavalieri dormiu com Antonio Salieri, e não Wolfgang Amadeus Mozart.

22)                     Os acontecimentos reais (ou pelo menos apócrifos) da vida de Wolfgang Amadeus Mozart foram incorporados ao roteiro, incluindo o interlúdio entre a criança Mozart e Marie Antionette, e o comentário do Imperador de que "Abducção do Seraglio" tinha "muitas notas".

23)                     "Amadeus" junta-se a um seleto grupo de outros vencedores do Melhor Prêmio da Academia de efeitos visuais que nunca ganharem o top 5 da bilheteria.

24)                     Quando Mozart abrange Salieri, modificando a marcha que Salieri escreveu para o imperador, a peça modificada é realmente o próprio "Non piu andrai, farfallone amoroso" de "The Marriage of Figaro" de Wolfgang Amadeus Mozart.

25)                     Todo o filme foi filmado com luz natural. Para obter a melhor difusão de luz para algumas cenas, as PDs cobrem janelas do lado de fora com papel de rastreamento.

26)                     Praga (cidade natal de Milos Forman) era ideal como stand-in para Viena, já que as modernas antenas de televisão, plástico e asfalto raramente foram introduzidas sob o domínio comunista.

27)                     Tom Hulce disse que baseou o riso distinto e desagradável de Mozart sobre um diretor muito famoso com quem ele trabalhou, que riu de maneira idêntica. A partir de 2016, ele ainda se recusou a dizer quem era o diretor.

28)                     Tim Curry e Mark Hamill foram indicados para o papel de Mozart.

29)                     A música foi pré-gravada e tocada em segundo plano quando as cenas foram filmadas. Tom Hulce praticou quatro horas por dia no piano para parecer convincente.

30)                     De acordo com o livro de John Harkness "The 1999 Academy Awards Handbook", Maurice Jarre, em seu discurso de aceitação do Óscar Melhor Oscar Original de 1984 para Passagem para a Índia (1984), expressou sua gratidão de que Amadeus (1984) não tinha sido indicado ao Oscar Melhor partitura original. Uma brincadeira óbvia, já que nenhuma nota de Amadeus era original.

31)                     O retrato de Leopold Mozart visto no filme, enquanto feito para parecer Roy Dotrice, baseia-se e tem uma semelhança muito particular com um retrato real do pai de Wolfgang Amadeus Mozart. O original está na Fundação Mozarteum em Salzburgo.

32)                     Foi alegado que o conceito de riso estranho de Wolfgang Amadeus Mozart foi retirado de "referências em cartas escritas sobre ele por duas mulheres que o conheceram", que o descrevem como rindo em "uma vertigem infecciosa" que soa "como vidro raspado de metal" . No entanto, nenhuma citação já foi fornecida para essas cartas. Não há nenhuma indicação sobre quem os escreveu, a quem ou quando.

33)                     E, na ausência de outras citações, essas afirmações de evidências históricas para a risada de Mozart devem ser consideradas como duvidosas na melhor das hipóteses.

34)                     Robert L. Marshall, escreveu em "Filme como Musicologia: Amadeus" (The Musical Quarterly, Vol.18 / 2, 1997, p.177) diz que "absolutamente nenhuma evidência histórica para essa idiossincrasia. Nós simplesmente não temos testemunho contemporâneo Em tudo sobre como Mozart soou quando ele riu." Marshall continua explicando que o riso é um dispositivo dramático, representando o riso zombeteiro dos deuses, como afirma Salieri no roteiro.

35)                     Elizabeth Berridge, durante a cena de Peitos de Vênus, não sabia que ela poderia cuspir o doce (que era realmente pedaços de maçapão) entre as tomadas e comia cerca de 15 peças inteiras. Ela depois descreve como ela pensou que eles eram nojentos e que ela acabou ficando doente.

36)                     F. Murray Abraham estava na cadeira de maquiagem por uma média de 4,5 horas por dia, ele desempenhava a velhice Salieri.

37)                     Milos Forman e Peter Shaffer passaram quatro meses adaptando o filme muito estilizado em um script executável. Eles adicionaram personagens como o sacerdote, a empregada, o arcebispo e a sogra; O personagem de Wolfgang Amadeus Mozart foi ampliado além das percepções de Antonio Salieri; E os monólogos de Salieri foram retrabalhados visualmente.

38)                     Uma das únicas 4 produções para conquistar o Tony Award for Best Play (1981) e o Best Picture Oscar (1984). Os outros 3 são Minha Bela Dama (1964), A Noviça Rebelde (1965) (ambos ganharam Melhor Musical Tonys) e O Homem Que Não Vendeu Sua Alma (1966).

39)                     Neville Marriner teve menos de uma hora para se comprometer com o projeto, já que ele estava entre os vôos de conexão em Nova York quando se encontrou com Milos Forman e Saul Zaentz. Marriner concordou em fazê-lo com a condição de que nenhuma nota da música de Wolfgang Amadeus Mozart fosse alterada.

40)                     O filme, ironicamente, ajudou a provocar um renascimento da música de Salieri, que já havia languido na obscuridade.

41)                     Em todo o filme, todo o alemão (mesmo aqueles nas óperas) é traduzido para o inglês. Todo o italiano é deixado como italiano. Isso foi feito para ajudar os espectador es a mergulhar melhor no tempo que era a Era Clássica da Áustria.

42)                     A trilha sonora fez o # 56 nas paradas de álbuns da Billboard, tornando-se um dos álbuns de música clássica mais bem sucedidos de todos os tempos.

43)                     De acordo com a autobiografia de Milos Forman, um estúdio se ofereceu para financiar o filme com a única condição de que Forman lançasse Walter Matthau (um entusiasta de Mozart) pelo papel de Wolfgang Amadeus Mozart. Forman recusou a oferta, considerando Matthau ser muito velho para o papel, já que ele tinha mais de 60 anos, e Mozart só viveu 35 anos.

44)                     F. Murray Abraham originalmente procurou o pequeno papel de Rosenberg. Durante uma sessão de audição, Milos Forman pediu-lhe para ler a parte do antigo Salieri. Sua leitura foi tão boa que Forman já teve em mente que ele desempenharia o papel de liderança, mas deliberadamente não conseguiu dizer "você obteve a parte", porque Forman sabia que lançá-lo para isso chocaria com seu trabalho em Scarface (1983), então Ele deliberadamente esperou até que ele quase complete todas as suas cenas. Alguns dias depois, Forman pediu a Abraão que fizesse a mesma leitura para mais algumas sessões de audição, mas sua recusa em fazê-lo acabou por convencer Forman a lançá-lo porque ele sentiu que Abraão "poderia ser um grande ator se não houver intervalos entre eles."

45)                     A produção original da Broadway de "Amadeus" aestrou no Broadhust Theatre em 17 de dezembro de 1980 e teve 1.181 apresentações, estrelado por Ian McKellen e Tim Curry.

46)                     O filme foi baseado na peça de Peter Schaffer, que conquistou o Prêmio Tony Tony Play, em 1981, e que também escreveu o roteiro do filme. Patrick Hines estava na produção original da Broadway, mas desempenhou um papel diferente na versão do filme.

47)                     Peter Shaffer chorou em lágrimas quando visitou pela primeira vez a ópera de Praga, sabendo que o próprio Wolfgang Amadeus Mozart se apresentou lá.

48)                     A cena "Don Giovanni" foi filmada em parte em quarto de julho. Durante uma tomada, após o chamado de "Ação" de Milos Forman, uma grande bandeira americana desdobrada do teto. 500 extras surgiram de seus assentos e começaram a cantar "The Star Spangled Banner". Os únicos figurantes que não se levantavam eram cerca de trinta pessoas, espalhadas por todo o teatro - no primeiro pensamento de pessoas normais, mas deduziu que essas trinta eram membros da polícia secreta Tchecoslovaca.

49)                     Baron van Swieten (interpretado por Jonathan Moore) tem uma conexão Drácula. Ele era o filho de Gerhard van Swieten, indicado pela imperatriz Maria Teresa para esmagar uma histeria de vampiros que varria a sociedade austríaca e especialmente as forças armadas. Como o "caçador de vampiros" imperial, o veterano van Swieten foi a inspiração de Bram Stoker para o personagem de Abraham Van Helsing em "Drácula".

50)                     Tom Hulce e F. Murray Abraham tiveram uma relação de trabalho deliberadamente distante durante a realização do filme, o que muitos deles fazem.

51)                     Tom Hulce realmente toca piano nas costas em uma cena.

52)                     A peça da música de Wolfgang Amadeus Mozart com os temas do oboe e clarinete, cuja pontuação Salieri admira tão profundamente nas cenas iniciais, é o Adagio, ou terceiro movimento, da Serenade No. 10 em B-flat, KV361, também conhecido como "Gran Partita".

53)                     Tom Hulce só sabia tocar guitarra antes de filmar. Milos Forman disse que poderiam enganá-lo, mas seria bom se ele aprendesse a tocar piano. Hulce passou seis horas por dia durante seis meses aprendendo a tocar piano e toda sinfonia de Mozart que estava no filme.

54)                     Compreensivelmente, nenhum grande estúdio estava interessado em financiar uma biografia de três horas sobre um compositor de música clássica.

55)                     Os músicos tocam em um instrumento que foi o precursor do piano moderno, chamado piano forte, combinando as palavras italianas para alto (forte) e suave (piano). Isso ocorre porque o instrumento foi o primeiro instrumento de teclado desenvolvido que poderia realmente fornecer contraste entre alto e suave dependendo de como as teclas são atingidas pelos dedos. 

Sua popularidade com a classe média europeia emergente é exibida em uma cena no corte do diretor, onde uma família rica tem sua filha uma lição de Mozart. As autênticas sonatas de piano de Mozart foram escritas com as estudantes do sexo feminino em mente.

56)                     Mel Gibson, Mick Jagger, Sam Waterston e Tim Curry fizeram uma audição para o papel de Mozart.

57)                     Os cineastas costumavam usar música com texto que poderia ser interpretado como referencial ao pathos da história, e várias vezes em latim.

58)                     Um instante é onde o caixão de Mozart está sendo levado para fora da igreja e despejado no túmulo dos pobres.

59)                     A música é a Lacrimosa da missa de Requiem de Mozart enquanto o coro canta 

"Lacrimosa morreu illa, / Qua resurget ex favilla / Judicandus homo reus./ Huic ergo parce, Deus: / Pie Jesu Domine: / Dona eis requiem. Amen", que traduz Como "Naquele dia é um dos lágrimas, sobre o qual ressuscitará das cinzas / culpados, para ser julgado.> Portanto, poupe este, ó Deus, / misericordioso Senhor Jesus: / Dê-lhes descanso. Amém".

60)                     Vincent Schiavelli foi informado pelo diretor Milos Forman depois de ter levado um caminhão que "a televisão está arruinando você".

61)                     Uma vez que o filme não foi financiado por um grande estúdio, a Orion Pictures promoveu o filme com um vídeo musical com David Lee Roth e cortes de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie e Madonna dançando junto à "Sinfonia" de Mozart Nº 25 em G menor ".

62)                     Embora existam relatórios históricos duvidosos de que o verdadeiro Mozart teve uma risada desagradável, Tom Hulce criou a risada depois que Milos Forman pediu que ele criasse "algo extremo". 

"Eu nunca consegui fazer esse som exceto na frente de uma câmera", disse mais tarde. "Quando fizemos o looping nove meses depois, não consegui encontrar a risada. Tive que atacar o bar privado do produtor e ter um gole de uísque para me meter nisso".

63)                     Durante a cena de abertura, onde Salieri é levada pelas ruas nevadas, ele é levado para além de um grande e extravagante edifício mansão onde uma festa está em andamento. Segundo Milos Forman, este edifício é, na realidade, a embaixada francesa em Praga.

64)                     Aos 17 anos, Cynthia Nixon interpretou Lorl, a empregada empregada por Salieri para espiar Mozart. Embora ela fosse um ator infantil experiente nesse ponto, ela também estava tentando terminar sua escolaridade.

 Assim, ela e seus pais estavam cautelosos do tempo que ela precisaria estar no exterior para a filmagem. Foi acordado que, se ela não fizesse duas tomadas por dias seguidos, ela seria enviada para casa.

65)                     Quando Mozart, desmaia, é levado a cabo no meio da ópera "A Flauta Mágica", você vê três meninos com asas que o seguem. Esta é uma referência aos Três Meninos (Drei Knaben) que desempenham um papel significativo na ópera.

66)                     O Imperador fala do jovem Mozart propondo casamento com sua irmã, Antoinette. Esta foi a Marie Antoinette que foi à guilhotina durante a revolução francesa.

67)                     Meg Tilly originalmente foi lançado como Stanze, mas rasgou um ligamento de perna em um jogo de futebol na rua no dia anterior a sua filmagem. Elizabeth Berridge, Rebecca De Mornay e Diane Franklin foram testadas na tela como substituições, com Berridge obtendo o papel.

 Milos Forman mais tarde conseguiu lançá-la em um drama de fantasmas, Valmont - Uma História de Seduções (1989), juntamente com os atores de Amadeus, Jeffrey Jones e Vincent Schiavelli.

68)                     Um membro do elenco, Simon Callow, retratou originalmente a parte de Wolfgang Amadeus Mozart na produção de 1979.

69)                     Durante a filmagem em 1983, a Tchecoslováquia estava sob o domínio comunista.

 A equipe de produção foi freqüentemente seguida pela polícia secreta, e Milos Forman e o elenco falaram sobre seus medos de que uma briga do quarto dia de julho - o desdobramento da bandeira americana na sala de concertos e o canto de "The Star-Spangled Banner" Pelo grande elenco e a equipe - levaria a suas prisões por incitar a rebelião. Muitos suspeitavam que seus quartos de hotel haviam sido escutas durante os seis meses que passaram filmando o filme.

70)                     Forman, que era considerado um traidor por se tornar um cidadão americano e não retornar à área controlada pelos soviéticos, 

já havia proibido um de seus filmes no país (então chamado de República Socialista Tcheca). De acordo com Twyla Tharp, para disparar em território vermelho, Forman teve que fazer certas concessões.

71)                     Milos Forman assinou um acordo de que ele iria para o hotel todas as noites durante o ano em que ele estava lá e que seu motorista seria seu melhor amigo nos velhos tempos ", disse Tharp ao Hollywood Reporter."

72)                     Milos era uma espécie de herói local e ele era perigoso para as autoridades.

73)                      A convenção de sotaque neste filme é: acentos americanos são falantes nativos do alemão Os acentos não-americanos são estrangeiros, mesmo que o acento não coincida com o idioma atual.

74)                     Por isso, Simon Callow (britânico) interpreta Schikaneder com um sotaque americano, enquanto Charles Kay fala em seu sotaque inglês normal para interpretar o conde Orsini-Rosenberg, 

Considerado nesta peça ser italiano (embora historicamente era austríaco). F. Murray Abraham, um ator americano, afeta um ligeiro sotaque italiano para Salieri.

75)                     Em uma entrevista no The One Show (2006) em 2013, Andrew Lloyd Webber disse que lhe foi oferecido o papel de Mozart, mas o recusou.

76)                     Incluído entre os "1001 Filmes que você deve ver antes de morrer", editado por Steven Schneider.

77)                      O roteiro claramente tomou algumas liberdades artísticas, incluindo o enredo do homem mascarado que vem para Mozart fingindo ser seu pai morto. 

Isso não foi, como retrata o filme, Salieri. Mas, em 1791, o conde austríaco Franz von Walsegg - que tinha uma propensão para comissionar música para passar como seu próprio em seus concertos duas vezes por semana - aproximou-se de Mozart e pediu um requiem para sua amada esposa, que morrera no Dia dos Namorados. Para uma família.

78)                     De acordo com um famoso documento censurado em que um professor perto de Viena, Anton Herzog, registrou as contas de primeira mão da corte de von Walsegg, o Conde muitas vezes reescreveu esses quartetos encomendados 

e outras partituras própria mão e não creditou os compositores originais. 

Seus músicos da equipe muitas vezes riram disso porque parecia divertir o Conde, e porque o Conde também era um músico amador por direito próprio. A "Missa Requiem em D menor" de Mozart, afirma o documento, era uma dessas peças. 

E Mozart realmente morreu mais tarde naquele ano, em dezembro, antes de completar a massa total.

79)                     Antonio Salieri não o ajudou a completar; O compositor austríaco e o possível estudante de Mozart Franz Süssmayr aceitaram isso.

80)                     O filme final de Patrick Hines.

81)                     Salieri diz que Mozart compôs seu primeiro concerto aos quatro anos de idade, sua primeira sinfonia às sete e uma ópera em grande escala às doze.

82)                     A erudição moderna acredita que Mozart escreveu sua primeira sinfonia (Symphony No 1 em E flat, K16) aos oito anos, e seu primeiro concerto (Concerto para piano n. ° 1 em F, K37) às onze. 

Quanto à ópera, o termo "escala completa" está aberto a interpretação, mas a maioria cita La Finta Simplice, K46a, escrita quando Mozart tinha doze anos.

83)                     O pai de Mozart habitualmente mentiu sobre a idade de seu filho para fazê-lo parecer ainda mais um prodígio, então a afirmação de Salieri era possivelmente o que se acreditava.

84)                     A peça, em que o filme se baseia, foi realizada pela primeira vez em 2 de novembro de 1979 no Teatro Nacional de Londres.

85)                     Os figurinos do filme também foram usados ​​em Divino Amadeus (1985).

86)                      Elizabeth McGovern, que ganhou uma indicação ao Oscar por sua atuação no filme anterior de Milos Forman, Na Época do Ragtime (1981), ela fez um teste para um papel neste filme.

87)                     Milos Forman queria que Amy Irving repitasse seu papel na Broadway da esposa de Mozart. Para sua decepção, ela passou, incapaz de lidar com seis meses em Praga.

88)                     Este foi o último filme de Jonathan Moore.

89)                     David Bowie e Mikhail Baryshnikov foram considerados para Mozart.

90)                     Burt Reynolds foi um candidato inicial para Antonio Salieri.

91)                     Hugh Wilson esperava dirigir esse filme, mas foi recusado.

92)                     Vincent Schiavelli apareceu em quase todos os filmes de Forman. Aqui ele é o valet de Salieri.

93)                     O script original para "Amadeus" viu várias variações nas ações e papéis do personagem.

94)                     A empregada Lorel de Salieri desempenhou um papel um pouco maior; Leopold Mozart tomou uma posição mais veemente contra o casamento de seu filho Wolfgang contra Constanze.

95)                     Tanto Mozart quanto Salieri são exibidos conduzindo uma orquestra de estilo moderno, parando na frente e acenando os braços. No século 18, o maestro regia primeiro violino ou cravo, os outros músicos observando a cabeça e os movimentos das mãos. Foi o surgimento de grandes orquestras do século 19 que forçaram o maestro a abandonar seu instrumento e assumir uma posição mais visível.

96)                     Quando Mozart executa a orquestra para "The Magic Flute", ele é mostrado tocando o solo de sino em uma celesta. Este instrumento não foi inventado até 1886. A parte deveria ter sido realizada em um glockenspiel.

97)                     Schikaneder tem Mozart tocar o tema do partido ao estilo de Johann Sebastian Bach, que a multidão do partido vienense reconhece claramente. Embora Wolfgang Amadeus Mozart gostasse da obra de Bach que conhecesse através da amizade com o filho do compositor, o nome e a música de Bach teriam sido completamente desconhecidas na Viena da década de 1780. A música de Bach caiu fora de favor com os artistas, pouco depois de sua morte em 1750, e foi revivida apenas quando Felix Mendelssohn-Bartholdy promoveu e popularizou seu trabalho por volta de 1830.

98)                     Salieri moribundo faz as primeiras barras de "Eine kleine Nachtmusik" para o confessor - provavelmente a música mais reconhecível que Mozart já escreveu.

99)                     Quando Mozart está falando sobre a ópera que terá lugar no harém, ele usa a palavra "Turquia" como o nome do país, mas no século 18, o país turco do qual ele está falando é chamado de "Império Otomano" e não leva o nome Turquia até 1920.

100)               Quando o confessor está esperando para entrar na porta de Salieri do corredor do asilo, há uma mulher sentada com as costas para ele (e a câmera) conversando com um paciente. Ela está vestindo uma jaqueta de terno vermelho com óbvio, estilo dos anos 80, ombreiras.