KING KONG (1933)

1)   King Kong é um filme americano do gênero aventura e terror de 1933.

2)   Foi dirigido e produzido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, e estrelado por Fay Wray, Bruce Cabot e Robert Armstrong.

3)   O filme foi produzido pela Radio Pictures e escrito por James Ashmore Creelman e Ruth Rose a partir de uma ideia concebida por Merian C. Cooper e Edgar Wallace.

4)   O filme conta a história de um gigantesco gorila chamado Kong, que morre em uma tentativa de possuir uma bela jovem.

5)   King Kong é conhecido pela animação stop motion realizada por Willis O'Brien e pela inovadora partitura musical de Max Steiner.

6)   m 1991, foi considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry. 

7)   O filme teve dois remakes, ambos intitulados King Kong, lançados em 1976 e 2005, enquanto um, Kong: Skull Island, foi lançado em em 2017.

8)   Elenco: Fay Wray como Ann Darrow; Robert Armstrong como Carl Denham; Bruce Cabot como Jack Driscoll; Frank Reicher como Englehorn, o capitão; Noble Johnson como Chefe dos nativos; Steve Clemente como Doutor bruxo; James Flavin como Briggs; Victor Wong como Charlie, o cozinheiro; Sam Hardy como Charles Weston.

9)   Antes do início da produção de King Kong, existia uma larga gama de filmes sobre selvas, o enredo geralmente adere a um padrão de narrativa centrada em um explorador ou um cientista que se aventura em uma selva apenas para testar uma teoria ou descobrir alguma aberração monstruosa.

10)     Nesses filmes, o conhecimento científico poderia ser transformado às avessas a qualquer momento, e foi isto que proporcionou os recursos, a vitalidade e a resistência do gênero.

11)      No início do século XX, alguns zoológicos receberam exposições de primatas, por isso houve uma demanda popular para vê-los em filmes.

12)      Os irmãos Lumière enviaram documentaristas de cinema para lugares ocidentais que nunca tinham visto.

13)     Georges Méliès utilizou efeitos especiais em vários filmes de fantasias que precederam a King Kong.

14)     Os filmes sobre selvas foram lançados nos Estados Unidos em 1913 com Beasts in the Jungle, um filme que misturou atores reais com leões, um tigre e outros animais. 

15)     Em 1918, Elmo Lincoln atuou em Tarzan, O Homem Macaco, e, em 1925, o filme O Mundo Perdido teve efeitos especiais realizados por Willis O'Brien e sua equipe, que posteriormente trabalhariam em King Kong.

16)     O produtor de King Kong, Ernest B. Schoedsack, tinha experiência ao trabalhar com macacos, e anteriormente, havia dirigido os documentários Chang: A Drama of the Wilderness em 1927 (com Merian Caldwell Cooper) e Rango (1931).

17)     Aproveitando essa tendência, a companhia Congo Pictures realizou um filme Ingagi em 1930, anunciando como "um documentário que mostrava o sacrifício de uma mulher por um gorila gigante." O filme foi um sucesso imediato, e segundo algumas estimativas, foi um dos filmes de maior bilheteria da década de 1930 com mais de quatro milhões de dólares.

18)     Ingagi é um filme de exploração pré-código perdido de 1930.

19)     Embora Cooper não listou Ingagi entre as influências de King Kong, ele é considerado uma influência em Kong por causa do exemplo de linha de fundo e o enredo com belas mulheres em perigo.

20)     Willis O'Brien havia feito os efeitos especiais para o longa-metragem inacabado de 1931, Creation, dirigido por ele mesmo. Os modelos dos dinossauros deste filme foram inspirados nos desenhos realizados pelo artista estadunidense Charles R. Knight.

21)     Cooper aprovou as sequências realizadas com a técnica stop motion por O'Brien em Creation e por isso decidiu contratá-lo.

22)      Os modelos de dinossauros usados em King Kong foram construídos em princípio para as filmagens de Creation e algumas das cenas foram modificadas para se adequar ao roteiro de Kong.

23)     King Kong foi liquidado mediante com o título, ocorrendo cortes de algumas cenas diminuindo o filme de 125 para 100 minutos, as cenas deletadas foram aquelas que desaceleraram o ritmo ou desviaram a atenção de Kong.

24)     Provavelmente a cena deletada mais infame foi a que mais tarde se tornou conhecida como "Spider Pit Sequence", onde um número de marinheiros do Venture sobrevivem a uma queda de um barranco, apenas para ser comidos vivos por várias aranhas, insetos e outras criaturas gigantes.

25)     Em um memorando do estúdio, Merian C. Cooper disse que ele cortou a cena para si mesmo, porque ele "parou a história."

26)     Décadas mais tarde, Peter Jackson incorporou uma releitura dessa sequência nas cenas extras do DVD do remake de 2005, também acrescentou uma outra versão da cena apenas por diversão, usando animação stop-motion, técnica que foi utilizada nas cenas do filme de 1933.

27)     Murray Spivack proporcionou os efeitos sonoros para o filme. 

28)     O rugido de Kong foi criado a partir da mistura dos rugidos de leões e tigres gravados no jardim zoológico, posteriormente reproduzidos ao contrário lentamente. Spivak também forneceu os "rugidos de amor" de Kong, utilizando um megafone e reproduzido em velocidade lenta.

29)     Spivak também foi o responsável pelas pegadas do macaco, pisando em uma caixa cheia de cascalhos envoltos por espumas ligadas a seus próprios pés, enquanto os sons resultantes das batidas no peito foram registrados por Spivak ao bater sobre o peito de seu assistente com uma baqueta, um microfone foi posto nas costas do assistente.

30)     Spivak também criou os silvos e os sons roucos dos dinossauros, ele usou um compressor de ar para o primeiro, os sons roucos foram feitos por sua própria voz. As vocalizações do Tyrannosaurus foi misturada com sons de panthera, sons de aves foram utilizados para os sons do Pteranodon. Spivak também forneceu os numerosos gritos dos vários marinheiros. Far Wray forneceu os sons de sua personagem em uma única sessão de gravação.

31)     Por razões orçamentais, a RKO decidiu não ter uma trilha sonora original composta, em vez disso, instruiu o compositor Max Steiner a simplesmente reutilizar músicas oriundas de outros filmes.

32)     Cooper pensou que o filme merecia uma trilha sonora original e pagou cinquenta mil dólares para Steiner, que completou a partitura em seis semanas e gravou com uma orquestra de 46 peças.

33)     O estúdio mais tarde reembolsou Cooper.^[11] A partitura era diferente de todas que vieram antes e marcou uma mudança significativa na história da música de cinema, sendo o primeiro grande filme de Hollywood a ter uma partitura temática em vez de uma música de fundo.

34)      A partitura de King Kong foi a primeira partitura musical de longa-metragem escrita para um filme "talkie" americano, a primeira a marcar o uso de uma orquestra de 46 peças e a primeira a ser gravada em três faixas separadas (sons de efeitos, diálogos e músicas). Steiner usou uma série de técnicas novas na partitura do filme, baseando-se em convenções de óperas por seu uso de leitmotivs.

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36)     A primeira visão de Merian C. Cooper para o filme, era de um macaco gigante em cima do prédio mais alto do mundo, combatendo aviões.

37)     Ele trabalhou a partir daí, para desenvolver o resto da história.

38)     O filme teve uma renda de noventa mil dólares o fim de semana de abertura, a maior abertura da época.

39)     O sucesso deste filme é muitas vezes creditado para salvar R.K.O. da falência.

40)     As árvores e as plantas em segundo plano nos conjuntos de animação stop-motion eram uma combinação de modelos de metal e plantas reais.

41)     Um dia durante as filmagens, uma flor no conjunto de miniaturas floresceu sem que ninguém percebesse. O erro de continuidade não foi notado até o filme ter sido desenvolvido e mostrado. Enquanto Kong se mudou, um efeito de lapso de tempo mostrou que a flor estava em plena floração e um dia inteiro de animação foi perdido.

42)     O rugido de King Kong era um rugido de leão e o rugido de um tigre combinava e correu para trás, mas lentamente.

43)     Em cerca de oitenta minutos para o filme, um homem (LeRoy Mason) está em pé para ver Kong se queixa à sua companheira: "Estes bilhetes me custaram vinte dólares". Em presumivelmente dez dólares por bilhete, isso teria sido um custo tremendo em Depressão 1933. Em contraste, um bilhete para ver os New York Yankees de 1933, que apresentou Babe Ruth e Lou Gehrig, ou a esse filme em si, teria sido Cerca de 35 centavos.

44)     A restauração de DVD de 2005 detalha as liberdades de um filme pré-código de 1933 em duas cenas. O primeiro é quando Ann está no convés do navio enquanto Charlie está descascando batatas, e o segundo é onde Denham está filmando algumas imagens de teste de Ann ("Scream for your life, Ann, Scream!"). O material fino usado para vestir e vestido de Ann em ambas as cenas, torna óbvio que Fay Wray não está usando um sutiã; Uma decisão de guarda-roupa que talvez não tenha passado o Código Breen no ano seguinte.

45)     A única falha que permanece na animação é a forma como o cabelo de Kong parece estar se movendo constantemente, mostrando onde os animadores tiveram que pegar a figura para movê-la. Embora os animadores esticassem a pele constantemente para ocultar seu trabalho, ela ainda aparece no filme acabado. Muitos cineastas que usaram a mesma técnica realmente admiram esta falha, porque mostra que o trabalho foi feito por artistas qualificados usando suas mãos.

46)     Duas cenas com Kong que esmaga um nativo cada um com seu pé gigante. O brontosaurus mordendo e jogando os homens na água. Kong colocando um nova-iorquino na boca e jogando-o no chão.

47)     Uma cena em que Kong anda em um prédio, tira uma mulher adormecida com a mão gigante, examina-a e, quando achou que não é Ann Darrow, atirou-a para a calçada abaixo.

48)     E, claro, a roupa de Fay Wray sendo removida.

49)     Essas cenas foram todas restauradas para o filme real em 1971, embora a famosa, ou infame, seqüência de aranha ainda não encontrada, embora o King Kong (2005) dê uma idéia do que era.

 Ao descrever Kong para Fay Wray, Merian C. Cooper disse: "Você terá o homem mais alto e mais sombrio em Hollywood". Ela pensou que era Cary Grant.464rmulário

50) Quando Fay Wray morreu em 8 de agosto de 2004, King

51)     Kong (1933) estava tocando na televisão na sala de emergência. Só foi notado depois que ela realmente morreu, que o filme mais famoso de Wray estava sendo exibido na televisão.

52)     Este filme foi reeditado com êxito em todo o mundo em numerosas ocasiões. Alguns afirmam que foi o primeiro filme re-lançado. Na reedição de 1938, várias cenas de violência excessiva e sexo foram cortadas para cumprir com o Código de Produção aplicado em 1934.

53)     Muitas das cenas censuradas tenham sido restauradas por Janus Films em 1971 (incluindo a seqüência censurada em que Kong tira de As roupas de Fay Wray).

54)     Uma cena excluída nunca foi encontrada, mostrada publicamente apenas uma vez durante uma pré-visualização em San Bernardino, Califórnia, em janeiro de 1933.

55)     Foi uma cena gráfica depois de Kong agitar quatro marinheiros na ponte de registro, fazendo com que eles caíssem em um Ravina onde eles foram comidos vivos por aranhas gigantes. 

Na pré-visualização, os membros da audiência gritaram e deixaram o teatro ou falaram sobre a sequência terrível ao longo das cenas subseqüentes, interrompendo o filme. Merian C. Cooper disse: "Parou o filme."

56)     Parte superior do formulário

56)     Para as filmagens dos aviões decolando do filme, os pilotos receberam dez dólares cada.

57) O modelo de dezoito polegadas de King Kong foi feito de um esqueleto de malha de metal, uma mistura de borracha e espuma para a estrutura muscular e pele de coelho para o cabelo.

58)     Percebendo um enorme sucesso do zumbido da indústria, a MGM ofereceu para comprar o filme diretamente de R.K.O. Por 1.072 milhões de dólares (aproximadamente quatrocentos mil dólares em relação ao seu custo), achar que o pequeno estúdio estava cambaleando de perder dez milhões de dólares em 1932.

59)     A R.K.O. Foi inteligente para recusar a oferta. O filme esmagou registros de atendimento em todo o país, e acabou cobrando 1,761 milhões de dólares durante a sua versão inicial. R.K.O.

60)     Periodicamente, e extremamente rentável, re-lançar o filme nos anos 50.

61)     O modelo de 22 polegadas (56 centímetros) de King Kong, usado no filme, vendido em leilão em 2009 por cerca de 203 mil dólares.

62)     O modelo foi originalmente coberto de algodão, borracha, látex líquido e pele de coelho, mas a maior parte da cobertura se decompôs ao longo das décadas.

63)     Um modelo similarmente construído de um triceratops é propriedade de Peter Jackson, que ele usou em sua própria recriação da seqüência perdida da aranha.

64)     As cenas da selva foram filmadas no mesmo cenário que as cenas da selva em Zaroff, o Caçador de Vidas (1932), que também aconteceu com a estrela Fay Wray e Robert Armstrong.

65)     Os modelos animados tiveram que ser filmados um quadro de cada vez, com pequenos ajustes entre cada tomada.

66)     Muitas vezes, levou uma tarde inteira para obter as 24 exposições necessárias para preencher um segundo de tempo de tela.

67)     A batalha entre King Kong e o pterodactyl levou sete semanas para filmar.

68)     Este método de fotografia de stop-motion provou ser um método de efeitos visuais e foi usado por muitas décadas por outros artistas de efeitos como Ray Harryhausen e Phil Tippett.

69)     Este é o único filme a estrear nos dois maiores teatros de Nova York, Roxy e Radio City Music Hall, simultaneamente. Parte superior do formulário

70)A capacidade total de assentos era de cerca de dez mil, e esgotou todas as apresentações (dez por dia) em ambos os teatros.

 Quando criança, Merian C. Cooper morava perto de um trem elevado que o manteve acordado à noite quando bateu nos trilhos. Essa foi a inspiração para a cena em que Kong destrói um trem elevado.

71)     Foi dito que este foi o primeiro filme de Hollywood a usar uma partitura musical totalmente sinfônica. Tão memorável e eficaz como a partitura musical, alguns afirmam que a primeira foi “Ave do Paraíso” (1932) de R.K.O., lançada anteriormente.

72)     Independentemente disso, Max Steiner, Compositor para ambos os filmes (e muitos clássicos posteriores, incluindo ... E o Vento Levou (1939) e Casablanca (1942)) era um homem visionário e avançado.

73)     Uma das lendas que cercam esse filme, é que o diretor Merian C. Cooper pagou a Steiner de seu próprio bolso depois que a R.K.O.  não quis pagar.

74)     Os chefes expressaram preocupação com a montagem dos custos de produção.

75)     De acordo com Orville Goldner em "The Making of King Kong", o filme chegou em treze carretéis. Merian C. Cooper fingiu horror no número treze e insistiu em que outra cena fosse filmada, para levar o filme para 14 rolos. A nova cena era a seqüência de trem elevado, que Cooper queria o tempo todo.

76)     O produtor executivo David O. Selznick saiu da R.K.O.  no meio da produção deste filme.

77)     Foi o último ato de negócios de Selznick na R.K.O., e provavelmente sua maior contribuição para o filme, foi escrever uma nota mudando o nome da produção de "Kong" para "King Kong".

78)     O "Old Arabian Proverb", que abriu o filme, foi realmente escrito por Merian C. Cooper.

79)     O personagem do título, "King Kong", não aparece até quase 47 minutos na imagem.

80)     Os autores Daniel Loxton e Donald Prothero, em seu livro de 2013 intitulado "Abominable Science", argumentam que o lançamento do Reino Unido "King Kong" na primavera de 1933 levou diretamente aos supostos avistamentos de um monstro marinho em Loch Ness, na Escócia.

81)     Os primeiros avistamentos do suposto Monstro Loch Ness ocorreram dentro de seis meses do lançamento do filme. As descrições e fotos borradas de "Nessie" que surgiram a partir de 1933 pareceram provavelmente inspiradas pela cena em "King Kong", em que uma besta de água pré-histórica, um Diplodocus, ataca os pesquisadores em uma jangada.

82)     Havia mais de um modelo de Kong usado no filme. Existem diferenças consideráveis ​​entre o Kong na ilha e o Kong na cidade de Nova York.

83)     Por exemplo, o Skull Island Kong tem um rosto mais longo, que os cineastas achavam que o macaco parecia "muito humano".

84)     O lagarto de duas pernas que se arrastou para fora do cânion em direção a Jack Driscoll, foi realmente destinado a ser um aetosaur, um réptil do período triásico. No entanto, devido ao alto preço das armaduras (os esqueletos metálicos para os bonecos), a R.K.O. Reduziu custos por não ter as pernas traseiras feitas para isso. Como resultado, o aetosaur tem dois antebraços, sem pernas traseiras e uma aparência mais semelhante a cobras.

85)     Para as cenas de Ann na mão de Kong, a mão foi anexada a um guindaste e levantou três metros. Primeiro, um técnico a colocou na mão e fechou os dedos ao redor dela. Então a mão foi levantada para a filmagem. Ela mais tarde disse que seu terror nessas cenas era real. Quanto mais lutou, mais frouxo o apertada fivava a mão. Quando ela pensou que estava prestes a cair, ela precisava sinalizar Merian C. Cooper para parar de filmar.

86)     Este filme, juntamente com os filmes de Branca de Neve e os 7 Anões (1937) e Laurel & Hardy, foram considerados os favoritos de Adolf Hitler.

87)     Em seu livro de 2013, "The Collaboration: Hollywood's Pact With Hitler", o estudioso de Harvard, Ben Urwand, documenta como Georg Gyssling, o cônsul especial do Partido Nazi, designado para monitorar filmes de Hollywood, achava que esse assustador filme monstro poderia ser "um ataque à Nervos do povo alemão ", mas há outros exemplos (M, O Vampiro de Dusseldorf (1931) sendo notável onde os líderes nazistas gostaram e consumiram obras de arte em particular, condenaram e censuraram em público.

88)     Embora muitos historiadores do cinema insistam em que uma cena de aranha nunca foi filmada, pelo menos três imagens de produção existem mostrando o barranco em miniatura completo, com pelo menos uma aranha e uma criatura de caranguejo, ambos marinheiros em miniatura ameaçadores.

89)     Havia uma pessoa que afirmou ter visto a primeira exibição de visualização que dizia que a cena da aranha estava nele, e o público riu de grandes olhos de insetos em um modelo de aranha. Ele sentiu que essa risada não intencional era a razão pela qual a cena parou o filme e foi cortada.

90)     Willis H. O'Brien nunca gostou do busto de cabeça gigante de Kong, que ele achou ter limitado as possibilidades dramáticas.

91)     A arte desenhada para o livro de imprensa para o lançamento original do filme foi contruído por Keye Luke, que era um ilustrador altamente considerado antes de se tornar um ator e cujas obras apareceram nos próprios filmes, como Tensão em Shangai (1941).

92)     Toda a idéia alegadamente se originou quando Merian C. Cooper teve um sonho sobre um enorme gorila atacando a cidade de Nova York.

93)     Fay Wray afirmou que ela insistiu pessoalmente que seu personagem era uma loira e pessoalmente escolheu sua peruca na loja Max Factor em Los Angeles.

94)     Jean Harlow recusou o papel principal.

95)     O som do T-Rex foi conseguido combinando um grito de puma e um ar de alta compressão. Os sons do brontossauro foram criados grunhindo em uma cabaça de dupla câmara.

96)     Embora não sejam conhecidos os reboques teatrais conhecidos da versão original de 1933, existe uma repetição de áudio de sete minutos com o título "KONG Is Coming!". Se é pretendido como um local de rádio ou a atração do lobby é incerto. O áudio é desenhado a partir de uma fonte de disco e apresenta vários minutos de efeitos de som, música e diálogo a partir das faixas de áudio originais - embora não exatamente como ouvido no filme - e descrito por um narrador muito dramático. O provocador parece usar uma tomada alternativa do diálogo, à medida que os aventureiros andam ao redor do Stegosaurus morto, e várias tentações alternadamente misturadas do rugido de Kong. O provocador está disponível para ouvir no YouTube sob o título "Kong está chegando!".

97)     De acordo com o Editor de Filmes Archie Marshek, que era um Associado de Produção neste filme, a sequência de trem elevado foi uma adição de último minuto por Merian C. Cooper, porque o primeiro corte do filme tinha treze carretéis e o produtor era supersticioso.

98)     Os modelos de dezoito polegadas de Kong, construídos pelo assistente de Willis H. O'Brien, Marcel Delgado, foram os primeiros modelos de animação com esqueletos metálicos e juntas. Em vez do movimento brusco de modelos construídos em madeira, Kong moveu-se muito mais suavemente, criando uma maior ilusão de vida. Delgado cobriu o esqueleto com músculos de borracha, que realmente se expandiram e contraíram quando foram movidos. A criatura foi então coberta com pele de borracha e látex e pele de coelho.

99)     As cabanas da vila nativa foram deixadas para o filme “Avenida do paraíso” (1932) da R.K.O.. A Grande Muralha fazia parte do Templo de Jerusalém criado para o épico bíblico de Cecil B. DeMille “Rei dos Reis” (1927). O conjunto da Grande Muralha foi posteriormente reutilizado no “O Jardim de Alá” (1936) de David O. Selznick e, finalmente, re-vestiu com as fachadas da era da Guerra Civil, queimadas e derrubadas por um trator, para filmar a queima das munições de Atlanta Armazéns em “ ... E o Vento Levou”(1939).

100)                       A cena com Fay Wray e o T-Rex tornou-se o primeiro a usar a projeção traseira na R.K.O. os filmes e a sequências exigiram três dias para filmar.