A GRANDE PARADA (1925)

1)    A Grande Parada ou O Grande Desfile (The Big Parade), é um filme mudo produzido nos Estados Unidos, dirigido por King Vidor e lançado em 1925.

2)   Estrelado por John Gilbert, Renée Adorée, Hobart Bosworth e Claire McDowell.

3)   Adaptado por Harry Behn da peça de Joseph W. Farnham e o romance autobiográfico Plumes por Laurence Stallings.

4)   O filme é sobre um menino rico ocioso que se junta à Divisão Rainbow do Exército dos EUA e é enviado para a França para lutar na Primeira Guerra Mundial, torna-se um Amigo de dois homens da classe trabalhadora, experimenta os horrores da guerra das trincheiras e encontra amor com uma garota francesa.

5)   O filme foi um enorme sucesso.

6)   Os Intertítulos são de Joseph W. Farnham.

7)   A Fotografia foi de John Arnold, Charles Van Enger.

8)   A Montagem foi de Hugh Wynn.

9)   Os Cenários foi obra de James Basevi, Cedric Gibbons, Robert Florey.

10)                     A Produção foi de Irving Thalberg [não creditado], King Vidor [não creditado].

11)                     Os filmes sucediam-se a ritmo vertiginoso, e ao oitavo, Vidor conseguiu o inesperado, aquele que se tornaria o mais bem-sucedido filme de toda a era muda: “A Grande Parada”.

12)                     Quando a MGM descobriu que uma cláusula no contrato do diretor King Vidor o autorizava a 20% dos lucros líquidos, os advogados do estúdio convocaram uma reunião com ele.

13)                     Na reunião, os contadores da MGM jogaram os custos da imagem ao mesmo tempo que baixaram a previsão do estúdio de seu sucesso potencial. Vidor foi persuadido a vender sua participação no filme por uma pequena soma.

14)                     O filme ficou em cartaz por 96 semanas no Teatro Astor e arrecadou US$ 5 milhões (cerca de US$ 50 milhões dólares em 2003) no país em 1930, tornando-se o lançamento mais lucrativo da história da MGM nesse ponto.

15)                     Disse King Vidor: "E assim, A Metro Goodwin Meyer (MGM), me poupou de me tornar um milionário em vez de um jovem diretor lutando tentando fazer algo interessante e melhor com uma câmera".

16)                     É o filme mudo de maior bilheteria de todos os tempos, ganhando US $ 22 milhões de arrecadação mundial.

17)                     O King Vidor lembrou: “Acabei a marcha da juventude dos EUA na batalha e a morte possível como uma cadência lenta e medíocre com a batida abafada dos tambores de latão que acabou de denunciar - um metrônomo para simular exatamente a marcha dos soldados”.

18)                     Depois que o diretor King Vidor queixou-se ao chefe de produção da MGM, Irving Thalberg, que ele estava cansado de filmar aores atuando nos cinemas por apenas uma semana, ele disse a Thalberg sobre um novo tipo de filme de guerra realista que ele havia imaginado.

19)                     Thalberg estava entusiasmado com a visão de Vidor e tentou comprar os direitos para o sucesso da Broadway play "What Price Glory?" Co-escrito por Maxwell Anderson e veterano do Marinha da Primeira Guerra Mundial Laurence Stallings.

20)                     Como os direitos para o filme anti-guerra popular já haviam sido adquiridos, Thalberg contratou Stallings para vir a Hollywood e escrever um roteiro para o novo filme de guerra realista que Vidor tinha imaginado em fazer.

21)                     Stallings surgiu com "The Big Parade", uma história anti-guerra que dispensava conceitos tradicionais de heroísmo, enfocando uma história de amor entre um soldado Yank e uma francesa.

22)                     O filho de um rico 

homem de negócios entra para o exército com o incentivo da noiva assim que os Estados Unidos se envolvem na Primeira Guerra Mundial. 

Ele é mandado para a França, onde faz amizade com dois soldados da classe operária, e também se apaixona por uma francesa. 

Entretanto, ele tem que deixá-la para ir para o front. Ele acaba mutilado e volta para a América, onde sua noiva está apaixonada pelo seu irmão. Ele então retorna à França para encontrar sua paixão perdida.

23)                     O eletricista Carl Barlow morreu durante a produção quando ele escorregou e caiu de uma plataforma.

24)                     Depois que Vidor completou a fotografia principal do filme, Thalberg fez a edição bruta e realizou um pequeno pré-lançamento antes da estreia real. 

25)                      O público respondeu bem, e Thalberg decidiu expandir as cenas de guerra, uma vez que Vidor havia feito um filme ambientado na guerra sem nenhuma cena de guerra. 

26)                     King Vidor fez a famosa cena em que o exército marcha, e contou com 3000 figurantes, 200 tanques e 100 aviões.

27)                     Depois que Vidor foi para outro projeto, Thalberg fez outras cenas de batalha dirigidas pelo diretor George W. Hill. O resultado foi um filme de enorme sucesso, e a película muda mais lucrativa da produtora MGM.

28)                     O departamento de guerra americano emprestou aos produtores do filme 200 tanques de guerra, aproximadamente 4.000 soldados e 100 aviões para serem usados no filme.

29)                     John Cecil Pringle (John Gilbert), (Logan, 10 de julho de 1897 - Los Angeles, 9 de janeiro de 1936) foi um ator norte-americano, de muita popularidade na era do cinema mudo.

30)                     Em sua morte em 1936, com 38 anos de idade, John Gilbert foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia.

31)                     Produção e distribuição da Metro-Goldwyn-Mayer Corp.

32)                     Foi escrito por Laurence Stallings, Harry Behn e Joseph W. Farnham.

33)                     George William Hill (25 de abril de 1895 - 10 de agosto de 1934) foi um cineasta e diretor de fotografia americano. Foi também o diretor.

34)                     Irving Grant Thalberg (30 de maio de 1899 - 14 de setembro de 1936) foi um produtor de filmes americano.

35)                     Ele foi chefe da produção da MGM em 1925, aos vinte e seis anos, e depois de três anos a MGM tornou-se o estúdio mais bem sucedido de Hollywood como resultado de sua supervisão.

36)                     Durante os seus doze anos com MGM, até sua morte precoce aos 37 anos, ele produziu quatrocentos filmes, a maioria dos quais teve sua marca, e sua produção adaptou suas inovações.

37)                     Entre essas inovações estavam as conferências de histórias com escritores, previsões estranhas para obter feedback inicial, e re-filmagem extensiva de cenas para melhorar o filme.

38)                     Além disso, ele apresentou filmes de terror ao público e co-autorizou o "Código de Produção", diretrizes para moralidade seguidas por todos os estúdios. Durante a década de 1920 e 1930, ele sintetizou e fundiu o mundo do drama de palco e clássicos literários com filmes de Hollywood.

39)                     Seus altos ideais, percepção e imaginação entraram na produção de suas obras-primas. "O Prêmio Memorial Irving G. Thalberg, distribuído periodicamente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desde 1937, foi premiado com produtores cujo trabalho refletia consistentemente filmes de alta qualidade.

40)                     King Wallis Vidor (Galveston, Texas, 8 de fevereiro de 1894 — Paso Robles, Califórnia, 1 de novembro de 1982) foi um cineasta norte-americano de ascendência húngara.

41)                     O diretor é o canal através do qual uma imagem em movimento atinge a tela. (King Vidor ).

42)                     Em Hollywood, o cinegrafista acende a estrela. Na Europa, ele acende o aparelho. (King Vidor ).

43)                     Sobre Hedy Lamarr :  Sua beleza compensou o que ela carecia de habilidade de atuação. Atuar provavelmente não veio naturalmente para ela, mas a nota de insegurança no que ela fez parecia dar-lhe uma certa atratividade infantil. (King Vidor ).

44)                     Sobre Frank Capra : Muitas vezes eu via as rodas andando e os truques chegando. Provavelmente era útil, mas eu costumava estar ciente da mecânica e como você trabalharia para uma mordaça para conseguir uma mordaça. Tenho certeza de que ele pensaria o mesmo sobre mim. Ele é um bom cineasta. (King Vidor ).

45)                     Sobre Robert Donat : Ele é o único ator que já conheci, que tinha um gráfico do seu desenvolvimento de personagens elaborado na parede do seu camarim. (King Vidor ).

46)                     Sobre Gary Cooper : Ele ganhou uma reputação como um grande ator apenas pensando muito na próxima linha. (King Vidor ).

47)                     Sobre os primeiros anos de Hollywood : Meu caso de amor com o maior meio de expressão nunca vacilou. Abrange todas as outras formas de arte. (King Vidor ).

48)                     Sobre os primeiros anos de Hollywood : Uma história simples, filmada com conjuntos limitados, geralmente pode ser mais eficaz do que uma extravagância dispendiosa. Desde que tivesse profundidade. , E permite que o público se identifique com o personagem. (King Vidor ).

49)                     Na minha opinião, o filme é o maior meio de expressão já inventado. Abrange todas as outras artes. Os filmes que têm a maior unidade, a maior força geral e a maior satisfação para o espectador, foram aqueles em que uma mão orientadora foi imposta em cada seção das várias divisões do filme. (King Vidor ).

50)                     A história, o elenco, as configurações, a fotografia, a roupa, a atuação, devem dar a conhecer uma única mente. O diretor deve ao público uma explicação. Você deve fazer o que você está tentando dizer compreensível. O que é bom se ninguém entenda isso? A cena não precisa ser real. Nós lidamos com a ilusão, e o trabalho do diretor é controlar a ilusão. King Vidor).

51)                     Depois de iniciar a carreira com um enorme número de curtas-metragens cómicas, King Vidor, na década de 1920 deu o salto para produções de maior fôlego, em função do seu contrato a então jovem e promissora MGM, para a qual entrou pela porta da Goldwyn Pictures em 1923.

52)                     Os filmes sucediam-se a ritmo vertiginoso, e ao oitavo, Vidor conseguiu o inesperado, aquele que se tornaria o mais bem-sucedido filme de toda a era muda: “A Grande Parada”.

53)                     A partir da peça homonima de Joseph W. Farnham, e do livro “Plumes” de Laurence Stallings, King Vidor contou com a colaboração de ambos os escritores para construir uma história que tinha um certo toque de Griffith.

54)                     Ou seja, um grande evento histórico (neste caso a Primeira Guerra Mundial) era usado, para definir uma história passional, contada do ponto de vista de personagens simples, apanhados no meio de grandes eventos.

55)                     Mas ao contrário de Griffith, Vidor não estava interessado em definir gerações de famílias como espelho de uma nação ou modo de vida, centrando-se simplesmente em um personagem.

56)                     Com um título algo ironico, que contrasta o entusiasmo romântico da guerra com os horrores que a constituem, “A Grande Parada” é, sobretudo, a história do seu protagonista, o milionário de vida protegida Jim Apperson, que no início nos é apresentado como um fútil e ocioso jovem.

57)                     Indo para a guerra quase por engano, Jim vai descobrir o valor da camaradagem entre gente de extratos sociais diferentes (Slim é um trolha e Bull empregado de bar), e a admiração pelas gentes simples que trabalham o campo, e vivem de prazeres honestos, como acontece na quinta onde conhece Melisandre. Vidor deixa o filme decorrer com tempo, entre episódios da recruta, anedóticas tentativas de conquista, e a sempre bem-aventurada camaradagem entre Jim, Slim e Bull.

58)                     Pelo ritmo lento e seguro, pelos cenários lindíssimos, pelas sequências de conjunto (como as marchas dos soldados), pelo realismo das cenas de guerra (com participação das próprias forças armadas dos EUA, incluindo milhares de figurantes, caminhões e aviões militares), e pela força da interpretação de Gilbert, “A Grande Parada” tornou-se um marco do cinema, e inspiração para muitos filmes de guerra de então em diante.

59)                     Como acontece com muitos destes filmes antigos, “A Grande Parada” sofreu diferentes montagens, existindo hoje em diferentes tamanhos.

60)                     Agora a restauração que a Turner Classical Movies (TCM) fez em 1988, resultando num filme com pouco mais de duas horas, por contraste com a versão original de 140 minutos.

61)                     Hobart Van Zandt Bosworth (11 de agosto de 1867 - 30 de dezembro de 1943) foi um ator de cinema americano, diretor, escritor e produtor. Seu papél mais memorável é o pai de John Gilbert no O Grande Desfile, de King Vidor (1925).

62)                     Embora outros filmes anti-guerra tenham precedido cronologicamente, The Big Parade é, no entanto, um filme inicial que não glorificou a guerra nem ignorou seus custos humanos. Ele influenciou fortemente muitos filmes de guerra subseqüentes, especialmente All Quiet on the Western Front (1930).

63)                     A Grande Parda faturou US$ 4.990.000 na América do Norte e US$ 1.141.000 no exterior com um orçamento de US $ 382.000.

64)                     O filme ficou em exibição em algumas cidades maiores continuamente por um ano ou mais, aumentando a carreira de Gilbert e fez Renée Adorée uma estrela importante.

65)                     Embora Renée Adorée logo fosse diagnosticado com tuberculose e morreria apenas alguns anos depois.

66)                     Em 1992, a Grande Parada foi selecionada para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "cultural, historicamente ou esteticamente significante".

67)                     O filme foi reeditado em 1931 com uma faixa sonora composta por William Axt.

68)                     O compositor Carl Davis criou uma nova partitura orquestral para o filme na década de 1980 (citando o tema associado a Melisande na configuração original de Axt), e foi restaurado e lançado em vídeo no final da década de 1980, como parte da MGM e da televisão britânica Thames Silents project .

69)                     O negativo original de 35mm foi posteriormente descoberto intacto, e tem sido a fonte de exibições.

70)                     The Big Parade (A Grande Parada, 1925) foi o filme que elevou King Vidor ao estatuto de grande entre os grandes.

71)                     Foi também uma das primeiras produções da recém criada MGM e o seu primeiro grande sucesso comercial.

72)                     Tanto foi o sucesso que, como recompensa, os executivos do estúdios deram liberdade total a Vidor para fazer o que quisesse e o que surgiu foi The Crowd (A Multidão, 1928).

73)                     Deste modo, tão duro quanto comovente, Vidor presta a sua homenagem à então ainda recente Grande Guerra.

74)                     Há nele um nítido desejo de confrontar vida e morte, alegria e tragédia, esperança e desespero.

75)                     Mesmo trágica, a guerra é um despertar para Jim, num reavaliar de prioridades e sentidos para a sua vida. No final Jim perde uma perna, mas ganha um propósito e um rumo.

76)                     Estes contrastes são filmados com intenção, quer na beleza idílica das paisagens campestres, e dos bonitos planos da aldeia, quer depois na frieza das trincheiras, e na destruição dos mesmos cenários que antes víramos como pacíficos.

77)                     Pelo entrelaçar de uma história humana, de componente sinceramente emocional, com um lado trágico, onde as explosões e as mortes são sentidas quase como se acontecessem para cá da tela, Vidor conseguiu uma obra retumbante, que marcou aqueles que a foram ver.

78)                     Não espanta que o filme tivesse tido um sucesso inesperado, que levou a própria MGM a renegociar o contrato de Vidor, que até aí era pago com uma porcentagem dos lucros, mas neste caso isso faria dele um multimilionário delapidando em parte o quinhão da produtora.

79)                     Pelo ritmo lento e seguro, pelos cenários lindíssimos, pelas sequências de conjunto (como as marchas dos soldados), pelo realismo das cenas de guerra (com participação das próprias forças armadas dos EUA, incluindo milhares de figurantes, camiões e aviões militares), e pela força da interpretação de Gilbert.

80)                     Os Efeitos Especiais são de Max Fabian.

81)                     O filme tem uma mistura de comédia e drama e que nos conta a história de um jovem rico que se alista na 1ª Grande Guerra e vai para França lutar. Acaba por se apaixonar por uma francesa e a guerra acaba por os separar. 

82)                     As cenas de comédia quando o herói e os seus dois colegas bem alegres estão alojados no acampamento, são extremamente divertidas.

83)                     Depois temos a vertente dramática, pois de uma guerra se trata (o que por vezes nos esquecemos no início do filme, por ter cenas tão engraçadas), quando eles, efetivamente, vão para a Frente de Batalha e ele perde os seus amigos e a sua perna.

84)                     A verdadeira parada que dá nome ao filme é a de uma coluna militar que desfila rumo a guerra.

85)                     Mas se o conflito que marcou o início do século passado é a base para o filme, sobretudo na segunda metade, quando os três soldados partem para o campo de batalha.

86)                     As sequências de batalha são muito bem feitas, são as relações entre as quatro personagens, seja a relação de James com Melisande ou a amizade dos três camaradas de armas, que fazem de «A Grande Parada» um belo filme.

87)                     Cenas como a despedida do casal ou a forma como é filmada a morte no campo de batalha são belíssimas. 

88)                     As sequências finais, em plena guerra de trincheiras e quando James se questiona do que estão tantos jovens estão azendo alí lutando pra quê¿

89)                     Terão levado muitos a considerar este filme como um dos primeiros filmes anti-guerra da História do Cinema, mas é na relação entre James e Melisande que está toda a força de «A Grande Parada».

90)                     O longa se divide em dois grandes trechos: o romance e a guerra. 

91)                      O romance é muito agradável, bem conduzido e com bons toques de humor. Já a guerra é um pouco maçante, mas impressiona pelo realismo das cenas, dada a época da filmagem.

92)                     No fim, o resultado é um filme bacana, que vale ser conferido.

93)                     Claire Adams (24 de setembro de 1898 - 25 de setembro de 1978) era uma atriz e benfeitora do cinema mudo canadense. Seu filme mais conhecido foi The Big Parade, o segundo filme silencioso da história cinematográfica. Foi dirigido pelo rei Vidor e Adams estrelou ao lado de John Gilbert.

94)                     Karl Dane (Rasmus Karl Therkelsen Gottlieb, 12 de outubro de 1886 - 14 de abril de 1934), era um comediante e ator dinamarquês-americano conhecido por seu trabalho em filmes americanos, principalmente da era do filme mudo.

95)                     Ele se tornou uma estrela depois de co-estrelar em um dos filmes místicos mais bem sucedidos de todos os tempos, The Big Parade (1925), dirigido pelo rei Vidor e estrelado por John Gilbert.

96)                     George Beranger (27 March 1893 – 8 March 1973), also known as André Beranger, was an Australian actor and Hollywood and stage diretor.

97)                     Muitas vezes se referia a soluções para problemas complexos como "um fio de ligação", tornou-se seu slogan.

98)                     Depois de iniciar a carreira com um enorme número de curtas-metragens cómicas, King Vidor, na década de 1920 deu o salto para produções de maior fôlego, em função do seu contrato a então jovem e promissora MGM, para a qual entrou pela porta da Goldwyn Pictures em 1923.

99)                     A Grande Parada tem trecho suaves em cores, Cor aplicada pela Technicolor.

100)               O lançamento em 2013 do DVD e Blu-ray Warner Home Video do The Big Parade contém um trecho de comentários de áudio do historiador do filme Jeffrey Vance (com trechos da história oral do rei Vidor com a Directors Guild of America).